2001年，新世纪的开初之年，夏侯文和儿子夏侯辉共同创作了一件名为“红色的诱惑”的青瓷作品。50厘米高的椭圆形的瓷瓶上顶着一只敞口圆盘，粉青色，好似青绿的玉柱上顶着一只承接甘液玉英的承露盘，瓶身正中装饰一长条形的红色调的似花非花的几何图案，顶部盘口外两边也装饰着对应的两条暖色图案带，如同生命的密码，在玉柱和玉盘中燃起生命的烈焰……
对此，全国第七届陶瓷设计创新评比的主任委员秦锡麟先生评价：“整体造型巧妙，强调局部图案装饰效果，色彩对比鲜明艳丽，使作品充满细节的可寻味度；而这种精巧的局部又自然地与简练明快的现代造型融为一体。是由传统转向现代风格的转型之作。”
这个评语很到位，“红色的诱惑”的出现，打破了龙泉青瓷固守的传统风格，将现代风格的造型元素融入了进来，挖掘了青瓷的艺术潜质，从而扩展了青瓷艺术的表现力，具有先锋性的实践意义。
它的与众不同，一是其器型名不见经传，是简练明快的现代造型，二是装饰上具有现代艺术的表现手法。这两点对于龙泉窑的产品来说是宝贵的，对整个陶瓷艺术来说也是有彰显意义的。历史上龙泉窑产品，以日用器具(如盆、碗、碟、盏、壶、渣斗等)和文房用品(水盂、水注、笔架、笔筒、笔洗、鬲式炉、八卦炉等)居多，讲求实用性，相对而言，纯粹观赏的艺术瓷品种寥若晨星。“红色的诱惑”，青瓷釉面上跳动着红色密码，是红与青的相互诱惑，体现了装饰的魅力，本质上却是夏侯文父子的艺术理念在青瓷器皿上的装饰体现，他们要在龙泉单色釉的审美定势和实用器型的定势中，大胆延伸它们的审美价值，希望在单一的釉色中有多彩多姿的表现，有个性化的感性流露，把对生命的神秘感和对艺术的向往热情，形象化地表达出来，因为他们的脑海中有更多的思想，胸中有更丰富的情感，让他们宣泄……
追述这件作品的构思，可以上溯到“石榴尊”的创作。龙泉窑的产品历史有哥窑和弟窑之分，工艺不同，装饰不同，风格不同，夏侯文偏要把这两个截然不同风格的产品共创在一件器物上。“石榴尊”探索成功了这—工艺手段，为“红色的诱惑”和稍后出现的“青瓷的延伸”奠定了技术保证。龙泉窑产品是越窑青瓷系统，与汝窑、官窑、定窑和钧窑等窑口的产品不同，夏侯文也偏偏要把全国不同窑口产品的特征显现在一件器皿上。并且是在青瓷为主体的器皿上体现，是为“青瓷的延伸。它修长的瓶体，在棒槌瓶和净水瓶似与不似之间，融哥窑与弟窑为一体，用传统的刻、刮、划、雕等技法，将其它窑口的釉色和装饰特点贴片在瓶身上，形成抽象装饰与造型真实的结合，使之成为富有时代气息的现代青瓷作品……
它们的出现，实际上是夏侯文艺术创作理念的实践。作为龙泉外来人的夏侯文，他清醒地认识到，对于身处崇山峻岭之中的龙泉窑口来说，重要的是观念的更新，而不是手段的照旧。因此他首先追求的是创新，在这个意识指导下，讲求造型的新颖别致、工艺的精致和釉色的玉感。
在哥窑的现代装饰艺术上，夏侯文不屈不挠地致力于解决新的工艺命题，把它看做是时代赋予的任务。在继承和发展优秀传统技艺的基础上，不断提高创作水平，继承传统而又不被传统所禁锢，表现生活而不被生活所束缚，创新而不荒诞怪异，韵味十足而又时尚经典。
图1、中国工艺美术大师夏侯文大师设计制作的“哥弟窑结合/红色的诱惑”
图2、中国工艺美术大师夏侯文大师设计制作的“综合装饰/青瓷的延伸”
图3、中国工艺美术大师夏侯文大师设计制作的“哥窑龙纹盘”
图4、中国工艺美术大师夏侯文大师设计制作的“龙纹扁瓶”
哥弟结合的新瓷种，以及哥窑装饰工艺手段的创新，给夏侯文和龙泉青瓷以更宽广的题材范围和更新颖的造型形式。面目一新的作品屡屡问世，“龙纹盘”、“龙纹扁瓶”等作品，是获得较高声誉的品种。如果说它们的最大特点，是产生了融合哥窑与弟窑相结合的哥窑肌理绘画艺术，是龙泉哥窑全新的工艺表现，而不是器型的变化，那么在“天球瓶”身上却有明显的不同，它一改天球瓶就有小口、直颈的形状，为大口、粗颈，肩部左右系上双耳双环，露出朱砂胎体，雕刻一圈图案清晰的水浪纹，使之静中有动，从而成为全新的一种造型。这种全新的造型更适合哥弟结合的新工艺，粗犷有力，敦庞厚重，形式感强，是为充分表达工艺新手段而诞生的造型，可谓是从里到外的创新变化。
内涵的深刻性与作者的个人素质、艺术修养、创作能力紧密相连。科班出身的夏侯文自小热爱美术，几十年沉浸其中，有相当高的艺术积累，对陶瓷的历史、现状和发展有深刻的认识，他明白，传承、“守旧”不应是消极的，更应该是朝前看的，传统只能是创新的根基而不是归属。从文化发展和前进的方向看，任何艺术和工艺都不可能没有与时俱进的形式要求和艺术要求，缺乏文化创新的意识和理念，文化的先进性要求也必然会大大降低。在现代社会，现代陶艺的理念和精神也是不可避免地要进入到这一领域的，赋予它们纯艺术的文化品位也是可能的和必须的。否则，表现个人精神的手工艺品也无法从根本上保持它强大的生命力。
夏侯文的特别之处，在于他几十年一以贯之地强调创新意识，从前进的方向和发展的角度去面对、审视青瓷的艺术表现，综观他的所有作品，一味仿古的东西不多，“仿古那都是别人的的想法、别人的创意，说的不好听了就是抄袭，你自己的在哪儿呢?”面对老祖宗传承下来的器皿，他都会认真审视，在继承借鉴先人优秀作品，在他们的作品创意中获得某些启示的同时，汲取创作经验，总结设计规律，糅合于现代创作理念之中，加以改进或提高，这就是他的“我自为我，自有我在”的个性特点。
图5、中国工艺美术大师夏侯文大师设计制作的“龙纹贯耳瓶”
图6、中国工艺美术大师夏侯文设计制作的“梅子青/三角龙钵”
图7、中国工艺美术大师夏侯文设计制作的“粉青/斗彩珍珠瓶”
图8、中国工艺美术大师夏侯文设计制作的“梅青/刻莲纹长颈瓶”
“青瓷三脚龙钵”，是仿古作品，是古代宫廷宴会盛放果品的用具，三足，四个弧形面，古朴大气，夏侯文在装饰的细节上有更生动的阐发，钵内四面纹饰精美生动，对称两面各为龙纹和花纹，釉面清澈如玉，成为高档的果盘用品。“双鱼洗”的成功变形后，他乘势而为，创新了“凤纹洗”，盘心中央是模印露胎的展翅飞翔的凤凰，厚重的梅子青釉衬托着紫红色的的飞凤，色彩对比强烈，有极好的视觉形象。另一件成功的改进之作是“盘口梅瓶”，梅瓶是瓷器中的常见瓶式，小口、短颈、丰肩、敛腹，形体修长，其口有直口、唇口等，为日用瓷的酒瓶转变为陈设瓷的插花之用。他在这个传统瓶形的基础上有所改进，其口沿外折呈盘形，颈略长，瓶身依旧颀长，丰肩但不敛腹，如成熟美妇，婉约怡人，瓶身刻划花装饰，稳重玉立，用梅子青釉或粉青釉罩面都相得益彰。
对传统器型的改进、提高，是我国手工艺品的重要途径，它所表现出来的灵智，反映了手工艺人的聪明之处，当然也是当代龙泉艺人需要的一种素质。但对每一个有志于光大、发扬龙泉青瓷艺术的人来说，这种浅层次的要求是远远不够的。毋庸讳言，当前的龙泉青瓷还有很大的提升空间，在材质的张力上还没有充分展现出它的全部魅力，在器型的创造和装饰技法上也没有表现出足够丰富多样的创新精神，缺乏对青瓷语言的概括和提升，这不能不归咎于从业艺人的创造力和想象力的不足，也就是创新意识的不足，也因此，夏侯文的努力更值得肯定和褒奖。
作为现代龙泉窑产品的从业者，不能老是停留在老祖宗的水平上，对老祖宗的东西可以“照搬”。古代的器物是那个时代的工艺和审美结合的产物，是那个时代创造者的智慧的反映，具有永恒性，烙上时代的印记，积淀成民族的、优秀的文化遗产。但文化遗产是要代代积累的，它不是床，让人躺在上面，而是一座矿，需要人们不断挖掘和开采，有所发现、有所创造、有所贡献。如果只能照搬，即便是惟妙惟肖、分毫不差，也只是复古、古董化而已，我们民族的手工记忆就必然萎缩停滞，民族的智慧便不能张扬发展。让经得住历史和时间检验的器皿代代相传，绝对不能“照搬”，因为“照搬”没有现代文明的理念，就会让下一代，下下一代的人只能看到老祖宗的东西，看不到现代人的努力和贡献。
但处理好传统与现代的关系并不容易，创新也不是以“新”为唯一，不是所有打着创新旗号的工艺手段都具有美感或美的意识，而应以“新”为出发点，以“美”为宗旨。时代在进步，对于古老的龙泉窑产品，能否具有符合现代审美要求的器型和装饰工艺，也需要我们与之俱进地努力。对不论是龙泉窑还是全国其他窑口的从业人员来说，更重要的是在这些古董的身上，寻求到有文化价值的元素，继承手工技艺，使之经典化，要体现出现代文明理念的器具特征，我们需要强调工艺的精湛与否，釉水的纯正厚薄多寡，但这些都应该是在具有造型刨新能力和相适应的装饰手段的前提之下，而不是相反。
评价我们的手工艺大师们，应该说，他们中的绝大多数还不是艺术家，只是工艺手段较好的匠人。艺术家和工艺家的差距，并不在他们的手艺高低，而在于艺术精神、思想意识和相应的表达形式上，其衡量的标准之一就是创新意识的强弱和创新手段的非程式化，借用经典话语的形容，就是：“文章未必尽师古，学问重在能通今”。
古董化与经典化，是两种不同的境界——古董是昔日的辉煌，但古董化却是以古董为唯一，往往强调唯古是美，缺乏现时的努力；经典是积淀下来的、被历史和时间认可的作品，经典化却不只是品味历史，更包容当今和未来的创造，它的核心是创造，实质内涵是智慧。一个民族不能躺在以往的光环中，必须面对现实，更面向未来，用新的智慧和能力，开拓出符合与时代同步的美学载体，从而丰富我们的民族文化，为人类所共享。在实用器皿上，夏侯文所贡献的“樱花餐具”、“菊花餐具”、“葵花餐具”、“哥窑茶具”、“竹节杯”等，展现了新的创造和新的实用美学价值；在陈设瓷和艺术瓷上，除了“红色的诱惑”、“青瓷的延伸”外，还有原创的“夺翠牡丹瓶”、“天球细颈瓶”、“刻花长颈瓶”等一系列作品。
“夺翠牡丹瓶”，强调的是对青瓷翠色的重镂复雕，是“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的集大成者。其浑厚丰满的圆瓶上外贴三只立体花片，具有明确的造型意义，它只适合青瓷釉色的表现，边角纹饰用手工剔地起凸，主题牡丹纹精雕细刻，细腻生动逼真，青色复青色，装饰与造型浑然一体。既强化了造型的深邃，又扩张了翠色凝重的美感，一派春深似海的感觉，从而产生端庄圆润的艺术感染力。与“夺翠牡丹瓶”的陈设艺术相比，“天球细颈瓶”、“刻花长颈瓶”则是通过明快的器物造型，注重陈设和日用相结合的艺术效果。它们的新颖之处在于，通过浪漫的、细颈弱腰的形体细节，追求整体的雅正风格。
同为插花之用的花器，“天球细颈瓶”瓶身如天球瓶一样圆润饱满。上部长条管状细颈，仿佛只能插支梅花或一朵康乃馨，一壮一细，一胖一瘦，上下体量对比强烈。罩以粉青釉，瓶身装饰的几尾鲤鱼在天心月圆的清水中游弋，弥漫出静谧的气氛，充满了端雅的趣味和现代意识。“刻花长颈瓶”。梅子青釉，瓶身椭圆，上有占瓶身五分之三左右的锥形瓶颈，从上至下，瓶颈逐渐收缩，在身、颈连接处又逐步放大，过渡自然，线条柔和。它的长颈上刻细长莲瓣纹，瓶身刻盛开莲花，修长而又饱满，仿佛一个圆臀、细腰的丰姿绰约的女人，静立于广庭一角，具有古典美的韵味。这两件新品瓷瓶，显现了作者驾驭现代和传统不同美学元素的能力，在它们身上，既能看到现代元素的造型手法，又能体味出传统文化的影响。
在夏侯文众多的新创器型中，“珍珠瓶”是器型别具一格，同时装饰花样最多的一个品种。它圆身、短颈、小平口，体积不大，通高只在14.5一16厘米、外径在13.5一15厘米之间，小巧雅致，如同一粒滚圆的珍珠，闪耀着粉青釉色，瓶身装饰多为刻花，图案有金鱼、鳜鱼和百合等，还有点彩工艺和釉上粉彩工艺，趣味极浓，陈设、把玩皆宜。
2010年10月9日至11日，中日韩茶文化交流大会在杭州市召开之时，在分会场的友好饭店二楼会议厅里，夏侯文展示了他的青瓷精品佳作共35件，梅子青、粉青釉的各式罐、瓶、钵、盒、盆、尊、盘，高矮大小，错落有致，美轮美奂。集中展示了他在青瓷经典化上的努力，造型新颖，釉色饱满、极富玉感，装饰精湛，诠释了他关于青瓷美学的全部观念，深受中外嘉宾的礼赞。