60年前，著名画家张大千曾远赴莫高窟临摹敦煌壁画，他原先计划呆三个月的时间，但站在壁画面前，他被先人的艺术征服了，回重庆的时间一再推迟，一直滞留了两年零七个月。他后期的创作，无论是工肖严谨的工笔人物，还是趋向泼墨、泼彩的大写意画风，这些艺术上的表现元素，我想在敦煌彩绘中都能找到端源。
每个艺术家对艺术的创作态度都不尽相同，在大的文化精神旨趣下，艺术家所呈现的个性，使审美呈现出丰富性。敦煌艺术是这种艺术性和时代精神丰富性的具现，这种丰富性包含着不同时期艺术家对世界和艺术的交际和看待。
张明文的刻瓷作品《敦煌归真》是器质美、技术美与现代文化艺术美的和谐统一。
鲁青瓷是山东名瓷，质地温婉浸润，色彩素静无华，一经问世，便以其庄重素雅的品格艳惊世界，备受收藏界的热许。它的珍稀还在于在相同烧制条件下，只有淄博瓷厂的一个小窑炉能够烧制，且成品率只占十之三成，需多个熟练的烧制工的紧密配合，始可问世，以后因多方面原因，这种充满神秘色彩的名瓷已经绝产，已经很难恢复生产，它是不多的收藏者争购的当代名瓷之一。
作品器形上轻下重，重心下移，顶部缀饰的两个相对鹿头，造型沉雄壮美，与下部重心遥相呼应，下部凸腹处是一个收缩的圆形底。器形处处充满设计者的匠心，沉静的气度与釉质内在气质贯通。
刻瓷是一种技艺性很高的艺术样式，在它发展的历程中，艺术家们掌握了丰富的表现技巧和高超技艺。一个刻瓷作者光有好的构思还是不够的，还需要有娴熟的刻瓷技艺，这需耗尽一个人一生的精力，在实践中锤炼，方能达到手心合一炉火纯青的境地，这其中划线白描是最难的。这是因为陶瓷是世界上最硬的人造器物之一，且釉面运刀的时候因釉质的变化和运力不匀极易出现败笔和崩坏，要达到线的流畅而爽利，非一日之功能为。张明文的这件作品，把线的表达功能提到了无以复加的地步。
在敦煌壁画中，我们看到了一个流动的艺术和思想世界，那里跳跃着不同时代人的内在讯息。张明文的作品也不例外，他的作品所传达的艺术信息处处显现着文化当下性的艺术之美，首先表现在他对“人”的主题的看重，在这里的舞姬虽然还是身着古装裙带，但他们腰身所呈出的婀娜之姿，已传递出活脱脱现代人的些许生气。她们的身高比例也由六头升至八头高了，且坦露着温润的后背。那种对舞姬奏音弄乐的歌舞升平的世界，也变成了对人的中国式的美的姿态意趣的展示。人物姿态各异，顾盼呼应，纵横开合。
人物表现以白描完成，线条劲利俊峭而又不失飘逸。线条细若发丝，却又有粗细、润枯之变化，这种平滑中所透脱出的金石味的线条，已经呈现出独立的形式美。人物的衣衫、乐器全由单线组合而成，线没有露头与败线之处，一切结合的是那么完美与精到，处处显现着张明文先生造诣高深，与技艺纯青。他在作品中所表现出的游刃有余，是高超技艺与良好的艺术修养的完美结合。线条刻后填以墨色，与资质的淡青色融合中又呈现出变化，人物的裙带以细琐的变化折线组合点缀，冲破了白描的相对单一，折线填以淡淡的温色，使沉闷的色调顿逸生动之气。
张明文先生的刻瓷作品，无论在器形选择、材质利用，还是刻瓷所呈递出的艺术气质和精神，内在统一。他对艺术的良好悟性、高超技艺以及对中国文化的使命感，已经完美地揉合到他作品的艺术生命之中，使他的刻瓷作品劲利而又不失温雅风度，他的创作必将为更多人所称道！
张明文先生的新作《敦煌归真》最近被荣宝斋收藏，我想这件事本身，就是对他艺术创作和艺术作为——刻瓷的中肯评价与褒奖。