（3）钧瓷造型和窑变艺术的完美结合
钧瓷造型，继承了我国古代陶瓷和青铜器的造型艺术，并逐步用美学法则和造型艺术规律，反复实践，不断创新，创造出独特设计风格的钧瓷产品。
宋代名窑辈出，钧、汝、官、哥、定五大名窑闻名遐尔。钧瓷不但釉色独特而且造型优美。北宋晚期，宋室宫廷在今禹州市“古钧台”附近设官窑烧制钧瓷，不计工本，不惜代价。在艺术上千锤百炼，精益求精。其造型工艺达到有法皆备，无美不臻地步。这些产品是陶瓷中的杰作与瑰宝，其仪态和风范成为陶瓷界长期追仿的榜样。
钧瓷造型有强烈的民族风格和时代特色。唐代青瓷浑圆、丰满、气势宏大。宋代钧瓷造型在继承唐代艺术的基础上，着意仿商、周青铜器的特点，浑朴古雅，端庄凝重，装饰简练，线条明朗，起伏有致。匠师们工艺考究，在艺术上法古不泥古，古拙高雅，富于时代风格。如出戟尊、敞口尊、鼓钉洗、盂形花盆、菱形花盆和盆奁、鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、罐、盘等质朴敦厚，简洁清新，着意表现一种崇高的民族气派，散发出浓郁的民族工艺之花的芳香。50年代以来，禹州钧瓷匠师的艺术品，造型艺术又有新的发展和创造。总之，钧瓷的艺术美，除釉色的变化外，还体现在造型线条的处理上，追求端庄、肃穆，宏大的气魄，显示出内在含蓄的艺术魅力。
3.1、钧瓷造型的艺术特点
纵观钧瓷，器型种类虽多，但基本体型多属圆形，圆形器物具有易制作、易烧制、美观大方、使用方便等特点。其器物形体，主要是对曲线的灵活运用，器体曲线弧度的长短、宽窄、高低、伸缩的变化，直接影响作品形体的实感和窑变艺术的发挥。钧窑的著名作品如虎头瓶、梅瓶、观音瓶等，外轮廓都是采用这种线型。钧窑匠师以精湛和娴熟的技艺，巧妙地运用变化与统一的规律，使形体有骨有肉，雅致挺拔。再配以绚丽多彩的窑变釉面装饰，显得器物神韵非凡。虎头瓶从肩部到足部都用曲线处理，口部则用直线，对比鲜明；肩部曲线向外扩张，显得丰满宏伟；下部内收，使肩部更加突出；足部向外扩张，保持稳健平稳；口部直中寓曲，呈喇叭形，和足部遥相呼应；肩与口部的结合处采用软线角，给人视觉上以柔和、谐调、舒适感，肩部除有一条承上启下的线条外，又吸收古代器物上的“铺首”艺术，改用虎头作耳饰，经过高温烧制，釉汁向下流淌，虎头破釉而出，威严庄重，栩栩如生。整个瓶体造型设计运用变化统一，均衡安定、对比呼应的法则，实用性和艺术性完美结合，成为百看不厌的佳作。1984年，虎头瓶作为钧瓷代表作在北京参加评比，荣获“金杯奖”。梅瓶在造型上富于形式美，瓶体对曲线的运用巧妙灵活，尽量把最大直径向上提，使瓶的个性更加突出。整个形体小口、短颈、丰肩、苗条、修长、亭亭玉立，惹人喜爱。观音瓶的设计者，对曲直线的运用恰到好处，其口、足和梅瓶相反，足部较宽，口部呈喇叭形，肩部柔和优美，器身修短合度，绰约多姿。
3.2、钧瓷造型和釉色的配合
钧瓷属厚釉系统，又系窑变成色。因此，器物形体的张、缩和釉色的存、流必须密切配合，才能使器物的造型美与釉色美巧妙地融为一体。
钧瓷的口沿有侈口、折沿等。侈口唇缘尖薄，棱角突出，经过高温烧成，釉汁向下流动，在薄层玻璃的覆盖下，胎骨露出呈紫色，和器身肥厚釉色多变形成鲜明的对比，显得神韵古雅。不论古代和现在的钧瓷工匠，在造型设计和加工原料，整修坯胎时，都别具匠心，精心操作，把口缘修得厚薄适当，使釉汁的流存恰如其分，做到口缘美和整体美的有机结合。钧瓷器物除较薄的边缘外，匠师还充分发挥钧瓷的特点，设计出宽厚的平折沿，使口沿装饰得分外娇艳。如鼓钉洗、海棠洗等口沿较宽，经过高温烧制，口沿内釉汁存留平整，胎骨有盖有露，露的部位单一清秀，盖的部分丰富多变，泾渭分明，把钧瓷古朴雅致的格调反映得更加突出。
匠师们根据钧釉的特点，对器物肩部、腹部的设计，是起伏适当，曲线突出。为使釉汁流阻适当，另加承上启下的弦纹，施釉时，根据器物部位的形体不同，分别施厚釉、薄釉，经过高温熔融，烧出器物的釉色有静有动。有的像飞流直下的清泉，有的像风平浪静的湖水。如虎头瓶经过高温，釉汁熔融流动，由口部流淌到肩部，推动肩部急流而下，从而簇拥到底部，使各个部位的釉色相互结合，相互渗透，呈现出千变万化、艳丽绝伦的美妙色彩。
钧釉釉层厚且流动性强，器物足部设计是内收外撇呈三角形，以承受釉汁的下淌并阻止釉汁粘染足部，不致破坏器物的整体美观。有的靠近足部再加一槽线，以防釉汁的流淌，使釉色的流动恰到好处，再加上肩、腹部五光十色的釉色装饰，使整个器物既对立又统一，既变化又协调，给人以美的艺术感受。
3.3、钧瓷的附件装饰
对钧瓷的附件装饰，匠师们则是别具匠心，发挥了高度的表现才能。对形体的结合、比例的运用、虚实的安排、釉色的配合，都处理得十分恰当。从而丰富了器物的形体，并使器物多变增加美感，形成了独特的风格和特征。如双龙瓶，把两条弯曲的龙放在瓶体的上半部，龙嘴衔瓶，龙尾贴肩。由于龙尾安装在瓶体的丰满处，使瓶体显得更加宏伟壮观。上边双龙弧度较大，似腾云驾雾，和较小的足部形成鲜明的对比。双龙的构件安装在瓶身互相对称的位置上，使瓶体安定匀称，充满情趣。再配以多变的釉面装饰，使双龙瓶更具有强烈的感染力。现代设计人员在造型设计上既仿古又不生搬硬套，如双鹤瓶和孔雀瓶的设计，既沿用古代传统造型的规律，又巧妙地运用现代手法，配合钧釉的特点，设计出的产品古朴新颖、美观大方。鹤在我国被誉为吉祥瑞鸟，象征长寿，用鹤作装饰，使鹤与瓶之间虚实联系，引人遐想。在造型处理上，用连贯的方法，鹤身与瓶身融为一体，既是瓶体，又是鹤身，气韵连贯。在线形上，用线流畅，充分发挥钧瓷窑变的特点，釉色在窑中随着形体上的线条自然流动，妙趣横生。有的正中瓶身鸡血红，两侧玫瑰红、茄皮紫，侧面（鹤身）深蓝，双鹤衔瓶，颈项凸起，眼圈留釉呈红色，显得格外出神。整个器物动中有静，静中有动，给人以高雅文静之感。孔雀瓶，高42厘米，最大直径18厘米，瓶体高大丰满，比例匀称，两只孔雀仰头收足而夸张肩腹，深厚中体现庄重，挺拔中显示风采。孔雀上身轮廓清晰，巧为瓶耳，尾部下垂贴在瓶体上，作品完整统一。再配上含蓄凝重的钧釉，高贵典雅之气油然而生。钧瓷匠师为美化造型，常在器物上用乳钉作装饰。一般在乳钉下，再加一条弦纹，控制釉汁流动。这样，以釉汁的聚散厚薄，显示出釉色之美，并使乳钉像颗颗珍珠在器物上闪烁。如北宋的鼓钉洗、八钉罐、八钉碗等，鬼斧神工自然天成，其色彩古朴典雅，精美绝伦。
钧瓷绚丽多彩的自然窑变艺术，千变万化，妙不可言，真可谓画家嫌笔拙，丹青难绘；诗人怨词穷，诗句难描。这泥与火的艺术，植根于中华大地，以历史人文为背景，以丰富美化生活为要旨，给人们带来了无穷的物质和精神享受。这棵常青艺术之树将穿越时空，绵延不绝。
（4）古钧釉的发现与研究
为了能够很好地继承古代钧瓷的传统技术，历年来我们艺海拾贝发现和收集到宋、金、元钧瓷胎骨和釉料标本30余种，为探索和研究古代钧窑胎、釉找到了珍贵的实物资料。挑选几种作了化验分析，化验报告附后，供研究者参考。
