宋代建窑油滴茶盏
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏。高7.0厘米，口径12.3厘米，足径4.3厘米。1951年被指定为国宝。
同上述三件曜变茶盏相比，此盏造型与底足的处理均显得粗糙。内外黑釉表面密布银灰色油滴状结晶斑，斑点自下而上逐渐变得稀疏，在一定的角度下观察，油滴斑亦略有“曜变”效果。仔细观察，可以发现油滴斑大小不一，形状不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。这些在烧成时自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攒动的气泡，给人以神奇微妙之感。
此盏在桃山时代(1573-1603年)归丰臣秀吉的外甥阴白秀次（1568-1595年）所有。此后的流传经历是：西本愿寺世、三井八郎右卫、酒井家、安宅COLLECTION、大阪市立东洋陶瓷美术馆。
静嘉堂所藏油滴建盏 撇口
宋代建窑油滴茶盏是仅次于曜变的名品，目前国内所藏宋代建窑茶盏中没有一件完整的油滴盏，日本却收藏十几件，以这件最为精美。仅次于此件的，有静嘉堂文库美术馆（另一种造型——撇口，被定为重要文化遗产）、文化厅收藏（被定为重要文化遗产）、根津美术馆（被定为重要美术品）等。
宋代吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏
大阪万野美术馆藏。高6.4厘米，口径11.7厘米，足径3.5厘米，1953年被指定为国宝。
盏呈缸形，广口，瘦底，浅圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盏内剪纸贴花装饰，每一个团花均由二枝牡丹组成，布局疏朗，灵动活泼。日本人称此茶盏为“玳皮团花天目茶碗”，“玳皮”即“玳瑁”。
此茶盏的流传经历依次是：上田三郎右卫门、松平不昧、松平直亮、万野裕昭、万野美术馆。
宋代龙泉窑青釉直颈瓶
东京ARUKANSYUURU美术财团藏。高23.5厘米。1951年被指定为国宝。
撇口，细长颈，圆腹，圈足。造型稳重端庄。通体内外施粉青色釉，釉面洁净无瑕，浑然一色。此瓶是南宋时浙江龙泉窑发展到鼎盛时期的杰出作品。
日本茶道界称此瓶为“青磁下芜花生”，“下芜”是形容瓶的腹部象扁萝卜形。从平安时代(794 - 1192年)前期开始，中国青瓷大量传人日本，保存下来的青瓷中以此瓶最为精美。
宋代龙泉窑青釉凤耳瓶
大阪府和泉市久保惣记念美术馆藏。高33.6厘米。1951年被指定为国宝。
盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足。颈部对称置凤凰形耳，使其朴素的造型平添均衡匀称之美。通体内外施粉青色釉，釉色纯正。在传世宋代龙泉窑青釉凤耳瓶中以此件最为出众。日本人称此种龙泉窑青瓷为“砧青磁”，是因为瓶的形状颇似古代捶衣裳用的砧子。
元代龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏。高26.9厘米。1952年被指定为国宝。
撇口，束颈，腹若悬胆，圈足。通体内外施青釉，釉面涂点黑褐色斑点。在青翠的釉面衬托下，斑点显得格外醒目。圈足内亦施青釉。
元代龙泉窑青瓷上流行涂点褐斑的装饰技法，所施褐斑多为快速随意涂点，日本人称之为“飞青瓷”。飞青瓷深受日本茶道界人士的喜爱与珍视。
此瓶在江户时代（1603-1868年）被大阪的豪商巨贾鸿池当作传家宝，后成为安宅COLLECTION的藏品，再传至大阪市立东洋陶瓷美术馆。此瓶被日本人视作凝聚东洋审美观的出类拔萃之作。
日本对宋瓷的审美
日本收藏的中国陶瓷，上自新石器时代的彩陶，下迄明清时代的各种彩瓷和颜色釉瓷几乎无所不包，但为何被定为国宝的8件中国瓷器全都是与茶道有关的宋、元瓷器，而被欧美西方陶瓷爱好者视若拱璧的明清官窑名瓷居然一件没有，这一怪异现象，当与室町时代（1392-1572年）以来日本人的审美趣味有密切关系。室町时代以降，日本的陶瓷收藏或多或少都与茶道具密切关联。
日本的茶道起源于镰仓时代（1192-1333年），与中国宋代点茶法一脉相承。至室町时代，具有清淡雅逸特色的中国宋、元时期的书画、雕漆、陶瓷等工艺美术品大量涌入日本社会，特别是宋、元陶瓷中的茶道具，以其端庄、峻严、清冽、高贵的艺术格调影响了日本人的审美趣味。
日本人对艺术品格凋的追求逐渐偏离奈良、平安时代追求浓艳华丽的唐风，转趋崇尚淡雅隐逸的艺文特色，致使最能俸现这一美学风格的中国宋、元瓷器成为名门望族争相猎奇的宝物。其时，在新兴的武士贵族之间盛行特殊的茶会仪式，中国宋、元瓷器被陈列于茶室中以示荣耀，成为物主身份和地位的象征。
这8件价值连城的国宝陶瓷目前分别收藏在7个美术馆和财团中，被当作镇馆之宝，从不轻易公开展示，而且至今也未将8件集中在一起公开展示过。即使1960年在日本东京高岛屋举办的，号称汇集全日本名品的“中国名陶百选展”上，亦只有其中的6件参展。