一件好的刻花作品，最能感人和使人产生共鸣的是它所表现的内在的艺术本质和文化精神。能从中读出人生价值和民族艺术传承，了解和获得诸多教益。并不奇怪，它除了高妙的刻划技法对你的牵制外，那构图的精美别致以及丰富想象无时不在撩拨人的心怀，迫使你向它投降、膜拜。
一件成功的刻花作品，首先应该有一幅成功的构图，构图的成败直接影响着刻划艺术的最终效果。构图分绘画构图和图案构图，不论哪种构图似乎都以客观生活为依据，去表现生活和美化生活。绘画构图与图案构图所不同的是绘画构图偏于写真，讲究情节真实与形式逻辑，客观生活不存在的东西，一般不加虚构。而图案构图则不然，它具有较强的捕捉能力，客观的、主观的、自然的、想象的、直接的、间接的等等均可搬上画面，拼凑连结在一起，实行天地对话与万物沟通，使之胸中万象通过表现意志更为具体化、典型化、理想化。定窑刻划花以图案构图为多见，绘画构图较少，也因眼界的制约，主要对荷花图案构图发一点管见。
形式表现。这里谈到的形式表现即图案构成之方法也即构图之空间位置的处理形式。定窑刻划花构图，装饰对象一般为盘、碗和瓶、罐。形式限于圆形和方形，有时是不规则形，大都属于适合纹样(有时是二方或四方连续)。装饰形象在器物形式中的表现，没有定则。所遵循的是，务在充分展示主题为前提，其次是展开局部形象的刻划。同时，尽情表达构图中的情节感和节奏感，表现构图的形式美。
手刻荷花。荷花被誉为花中仙子，“出污泥而不染”，是其品格。定窑刻划花，则主要依荷花为表现对象，这个主题方向不能偏离。荷花属草本花卉，盛开在每年夏季，它茎直、叶大、花肥、色艳。花叶不是同长在一根茎上，而是花叶各占一支。不像其他花卉那样花叶同枝，这正是与其它花卉之分歧所在。定窑手刻荷花构图则打破了这一世俗观念，打破了自然界荷花的生长规律。平和了花叶各占一支的分裂现象，使茎作为主线，有机地把花叶统一起来，并在其茎的空寥处，左右两分添补些似竹若柳式的卷草叶。依照器形变化，可使花中生叶，叶外再生花；花中生茎，茎中又生花着叶，如此可致无穷循环。这就是传统的荷花构图的基本特点和规律，也是宋人典型的荷花构图之形式表现。
在构图中，荷花不论肥瘦，花瓣尽量展放一些。花瓣的分布，两边不一定对称，花瓣数量也无须平等。大小、疏密各有所别。有时，故意将荷花两边的花瓣，安排得一边紧促一边松弛，一边上扬紧偎于花蕊，一边半拉半靠又去又就，看上去似乎是被微风吹拂得一般。图案构图，虽不讲求透视但尽量体现其虚实感和层次美。对荷花这个主题形象一定要抓形态、抓变化、抓情趣，充分体现荷花的妩媚和娇艳(见图)。
有时，故意将荷花两边的花瓣安排得一边紧促一边松弛，一边上扬紧偎于花蕊，一边半拉半靠又去又就
荷叶可与荷花相比美。俗话说红花虽好尚需绿叶扶持。所以手刻荷花构图中荷叶不可或缺，荷叶应以荷花为约，构图可大可小，可肥可瘦。任翻转仰卧，近傍远依，力求有顾盼之姿，映带之势。卷草叶和茎在荷花构图中均为从属地位，在整个构图中出现较频繁，其使命是在荷花、荷叶中修添其剩余空间。以茎为转移，以花叶为中心，时而环绕，时而穿插，时而避让，时而迎合，占有定位，行有定向。总之，不刻板、不机械，重灵活、重发挥。