定窑不论白瓷、黑瓷、红瓷均为单一色泽，古称为一道釉。如果从一个单一色泽中去找到另一个色泽，似乎奇怪。其实不然，定窑不论哪一种单色釉都存在着丰富的色彩变化，表现着动人的色泽意蕴。遗憾的是这种色彩层次常被人忽略，而不被理解。尤其是白瓷，更不被人们注意。
定窑色泽的层次美，是人们利用釉色在烧成过程中，通过氧化产生高温流动而形成的一种色彩效果。按既定的烧成曲线，把握烧成温度，以使釉色在溶化过程中产生有规律的变化，遂使本来的单一色彩分解出几个色彩。以黑釉旋纹罐为例，在高温釉溶过程中，旋纹的凸起部位釉色开始向凹处流动，并形成聚集。施釉时同样薄厚的釉面开始发生变化，即高处趋向低处，高处色泽变淡，聚集部位色泽加重。由凸起部位及凹处部位，整个器面形式出现了大的色彩分解。形成浓、淡之分，浓淡之间并出现过渡色，即介于黑褐之间的中和色。按照绘画理论(素描)已经形成釉面色彩层次，或曰三大调子。至此，器物已由原来单一色泽趋向丰富的鲜明的色彩层次。
从一般器物造型釉色流动去解释刻划花线条中的色彩关系，也是自然的。古人是否先发现的一般器物中的色彩变化，然后悟到了刻划花线条中的色彩层次，不敢确言。但事实证明，不论哪一道工序、哪种物质材料所具有的某种性能特点，一旦被人们发现，是自然得到利用和发挥的。
手刻花纹线条中的色彩层次，同黑釉旋纹罐釉色层次的形成应该是一个道理。由于白瓷色差没有黑釉明显，往往被人忽略。从一种白色中难以觉察到另一种白和一种过渡的白。只有加以意识性分辨、艺术性分辨，其三种白色差别则判然于目了。一旦这种色彩关系进入人的艺术视觉，那么，它的色彩层次美也随之成立了。一旦获得这种色彩层次美，同样一件刻花器物，顿时判为二致，其艺术美和艺术价值也就不可同日而语了。
定窑刻划花色泽层次的发现和利用，除如上原因外一个重要条件是定窑白釉的透明效果。这是敦促形成定窑色彩层次的先诀。定窑白釉晶莹玉润、清丽明彻，一如碧天秋月、晨雪凝乳。聚之白中藏绚，动之顾盼生姿。抑或器物形式高卧，抑或造型转折凹凸，随之呈现多彩之色相，是泛黄、泛青，无不“异彩”纷呈。如大海之水，近看白水鸣溅、波澜壮阔，远眺浩浩淼淼、湛蓝如镜。有奇妙万千之慨，有百读不厌之妙。顿生浩然之气象，呈不尽之蕴涵，发无限之思索。殊乎异乎，智、仁各见心得，是其无可比拟处。正是定窑透明白釉的特色，博得了定窑白瓷色彩优雅的冠冕。同时，使得一些普通白瓷家族所望尘莫及。
定窑刻划花是中国工艺美术之集大成者，是中国古陶瓷领域的骄傲。它是集构图、刀法、线条、色泽四美于一身。大倡其传统艺术，大倡其立体文化。以艺术美为基本宗旨，变化、发现、利用和调理着每个形成环节。总之，一件具有四美的刻花艺术品当不失为陶瓷艺术家之精心培育、执着追求和全面渗透。