诗词艺术，作为“瓷、诗、书三联艺术”之一，为陶瓷主题创作的一个组成部分。由诗词语言最终转化为陶瓷总体语言而出现，是旨在把握陶瓷历史文明和当代文明的诗艺术的全面展示。咏瓷诗词在历史上尤其唐宋时期较为少见。若有也是诗主题所附带的局部内容。杜甫、皮日休、苏东坡都有这样的诗句留世。乾隆贵为九五之尊，在定窑失传数百年之后，他把玩宫中珍品，信口占诗不乏其佳作留传。历史走过山重水复，当代陶工掸去千年尘埃，从历史的锈蚀和斑驳中悟出了新的契机。诗词不仅为山水而唱，为天地、为未来、为历史而唱，还必须为当代百工而唱、为制瓷业与瓷艺术而唱。
陶瓷诗词艺术
作为陶瓷三联艺术之一的诗词艺术，为陶瓷主题创作的一个组成部分。由诗词语言最终转化为陶瓷总体语言而出现，是旨在把握陶瓷历史文明和当代文明的诗艺术的全面展示。这里需要诗人对陶瓷工艺及其作品表现有个详尽的了解，以恰当地发挥诗创作的新颖性和鲜明性。因为咏瓷诗词非同于一般的咏物诗和励志诗。咏瓷诗词要求以陶瓷形体为主要特征、特点尽情展开议论和形象描写。其中陶瓷专业术语、工艺流程、技艺要领包括陶瓷历史都是诗词创作所不可回避的基本素材。而正是这些着限点和闪光点，才有可能出现诗词创作的思想美和神韵美。缺乏必要的着眼点和闪光点，那么诗词创作无疑是失败的。
1.咏瓷诗的历史缺憾
咏瓷诗词在历史上，尤其是唐宋时期较为少见，若有也是诗主题所附带的局部内容。有史以来诗人大都出于官宦世家和官僚阶层。其间虽不乏其屈原、杜甫、李白等忧国忧民、慷慨悲歌之作。至于“百工”自己来歌颂自己的事业和艺术劳作的诗尚属少有。原因大概有三，一是当时百工地位下贱，为一般文化世家所不事，根本没有吟赋表现的可能。第二，作为封建社会的普通劳动者，尽管不乏其艺术功能和文化爱好的特长，疲惫的劳动已无力支撑这闲情逸致下的所谓诗词艺术表现。第三、陶工若有诗作，哪怕写得非常漂亮，但由于社会地位的卑贱，根本不可能得以流传。这就是历史上定窑为什么没有留下陶工自己的艺术篇章的原因。
历史上陶瓷制造业，不论是官窑场，还是民窑场，是“官手工业”者，还是民间手工业者，都属封建经济与文化的组成部分，虽然这些能工巧匠创造了灿烂的历史文明，而留世诗篇则仅见于达官显贵与文人雅士。
咏定窑海兽洗
海马瀛羊舞浪中，扶桑相见涌曦红。
不为玩器为盂洗，淳朴犹余慕古风。
咏定窑娃娃
粉定写娃娃，曲肱双手叉。
半瞑态如活，一睡乐无加。
藏照意堪寓，忘怀道岂赊。
蘧蘧与栩栩，饶语笑南华。
以上二首诗为清高宗御制。乾隆皇帝贵为九五之尊，自然没有陶艺制作经历，但天下皆为王室所有，在定窑失传数百年之后，他自然能随时把玩宫中珍品，信口占诗，也自在情理之中。再看北宋大诗人、文学家苏东坡《试院煎茶》：
蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风呜。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。银瓶泻汤誇第二，未识古人煎水意。君不见昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉。又不见，今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。我今贫病长苦饥，分无玉碗捧娥眉。且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。
苏东坡虽仕途坎坷，几遭贬谪乃至下狱，但终因才高志远而官至礼部尚书。先后于密州、徐州、湖州作官。元祐四年（1089年），出知杭州、扬州、定州等地。
就是自称“杜陵布衣”、“少陵野老”的唐代诗圣子美杜甫大诗人，30岁后仍抱以“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治愿望，官至左拾遗，后为检校工部员外郎，人称杜工部。《杜子美诗集》有《又于韦处乞大邑瓷碗》诗：
大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。
皮日休自号鹿门子和间气布衣。咸通进士，后任太常博士等职。再看《全唐诗》载皮日休《茶瓯》诗：
邢客与越人，皆能造兹器。
圆似月魂堕，轻如云魄起。
枣花势旋眼，藏沫香沾齿。
松下时一看，支公亦如此。
又近得清·寂园叟著《斗杯堂诗集》有题《粉定凸雕洗子》：
永宣时代定评难，静夜传来玉色寒。
铁画楼中无片瓦，令人苦忆牡丹盘。
由此而知，历史上所仅见的咏瓷诗，细察根由，无不出自名垂当时文豪巨匠乃至王公大臣之类。这类诗篇虽铿锵玉韵得以流芳，但诗意也只限表面而难及其里。这是由诗人创作生活所决定，并不取决于诗人水平之高低。更为遗憾的是我们的陶工自己，有那么深厚的制陶生活和磨难经历，亲手制作了那么多的艺术精品并传为至宝，而于诗词歌赋之浩繁的史书卷帙中却寻不到他们的名字。历史好不公平？！艺术好不遗憾？！
2．时代的铁肩
历史走过山重水复，映入眼帘的是柳暗花明。当代陶工掸去千年尘埃，从历史的锈蚀和斑驳中悟出了新的契机。单纯原始的物质形象的概念正在逐步打破，新的理念，鲜明的艺术与文化的重合已历史地摆在我们面前。诗词艺术不仅为山水而唱，为天地而唱，为未来而唱，为历史而唱，还必须为当代百工而唱，为制瓷业与瓷艺术而唱。
肩负起当代陶瓷诗词创作的历史责任，以更好的、更大范围、以不同形式、不同方法来题咏当代陶瓷艺术创作，是当代陶瓷艺术作品价值递增和艺术升华的一大途径。这个工作非常艰巨而繁重。
加强陶瓷艺术家、陶工的文化修养，立足现实面对长远，增强艺术家、陶工的责任感和艺术忧患意识。从发展目标来看，未来艺术家和陶工只限于会作瓷品，会为公司、工厂增效益，这远远不够，远远不适应陶瓷文化和艺术品发展的需要。我们不能要求所有文人都去作艺术家和陶艺师，但要求我们的陶瓷艺术家首先是文人、诗家。手上所制的每一件艺术载体本质虽为泥土，但通过艺术家灵魂应赋予艺术品一种感情思维，寄予一种文化理念。果欲如此，离开文化辅助是根本无法办到的。
诗为陶瓷之形意而赋，具极强的文学魅力，耐人寻味并富有启迪。“故宫博物院藏雍正青花釉里红松竹梅纹瓷瓶，题有五言诗：‘竹有擎天势，苍松耐岁寒。梅花魁万卉，三友四时欢’诗隐藏于画面中，这样既造成画面的奇特迷离之势，又突出了整个饰面的意蕴。”这首五言诗是为瓷瓶画面而作，可谓得体。而这首诗究竟是陶艺家一人所为，还是瓷瓶制作和画面题诗各有其人，我们不得而知。
1994年，《河北日报》文艺部主编宋清江先生来函索稿，要求写一篇关于“定瓷绝活”的文章，为河北日报新辟“华夏一绝”刊用。信中提到，这种文章是由工艺同文化相结合的阐述，不属于一般性的史料文化的重构。此类文章非专业艺术家驾驭文笔而不见味道。随之照办。宋清江先生很欣赏。
我们的专业陶工、艺术家，在文笔修养方面可能或肯定没有那些专业文人、艺术家水平高，组织文字以及文章辞采可能不如他们占优势。但对理解、解释其陶艺作品时的重点、要点乃至关键艺术手法时，则不如我们知道得深透。所以，这类文章包括诗词创作表现得最好的应当是我们陶瓷艺术家自己。
陶工自己能作诗词，谈何容易。他需要精力的投入和专门修炼。据说当今一般工艺美校均不讲诗词和文学课，就连颇具权威的全国一流的工艺美术高等学府也很少上语文课，诗词课更无从谈起。这是否有利于专业课的提高？以笔者之见，未必。任何一项专业，不论是数学、化学、土木、计算机、经济学等等，都不可能离开文学。陶瓷工艺美术离开文学就像花木远离水源，即便存在也属于干枯的形象。要使这棵花木永远苍郁茁壮，就必须掘开文学（文化）这条水源。诗词是其中重要的组成部分。