元青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐（加彩手法）江西省博物馆藏
元青花釉里红楼阁式谷仓 江西省博物馆藏1974年景德镇市郊出土
元代釉里红瓷主要有以下特点：A.与元青花相比，釉里红烧成的范围狭窄，受窑烧气氛的影响变化大，还原呈色不稳定。红艳纯净，线条清晰的成品少，而紫褐、暗红、淡红、灰黄、灰褐、灰绿的却较多，或出现绿苔斑或飞红现象，红色晕散成朦胧一片。
元釉里红云凤纹玉壶春瓶 江西省博物馆藏
B.元代釉里红装饰的器型以小件器物居多，偶见大型盖罐、双系扁壶、梅瓶，主要有玉壶春瓶、高足杯、匜、小罐、砚滴等，构图简约疏朗，大多采用白描手法，纹饰简朴，主要有花卉、云龙、云凤、芦雁、花鸟、玉兔、人物、祈雨图等。往往只有寥寥数笔，有的线条较生硬粗拙，较随意，红料涂抹也草率，许多色块不能准确的涂抹在纹样轮廓线上。纹饰线条常见晕散。
左图元代釉里红花草纹玉壶春瓶 1978年内蒙古赤峰市翁牛特旗出土
右图元釉里红卷云纹小罐 菲律宾出土
C.受当时生产条件、工艺及水平的制约，涂绘和拨白是元代釉里红瓷器的主要装饰手段。
元釉里红暗刻龙纹四系扁方壶 故宫藏
从景德镇窑址元釉里红瓷片出土较少，和传世品亦罕见的情况来看（同时，还有同时施用了钴蓝和铜红两种釉药的青花釉里红瓷，存世特别稀少），当时釉里红瓷器的生产，大概处于初创阶段，但其发展繁荣期应是元末明初，元代釉里红的出现，是景德镇窑工在吸收消化长沙窑、宋代钧窑彩绘装饰工艺技术的基础上的再突破创新。标志着中国陶瓷烧造从此进入釉下彩瓷烧制的发展阶段，并进一步推动和促进着景德镇陶瓷生产装饰工艺改造与升级，使陶瓷装饰艺术更加日臻成熟。
元末明初 釉里红凤穿花纹梅瓶 日本大和文华馆藏
3、釉上彩——红绿彩瓷及五色花戗金瓷
元代景德镇开始出现在高温白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。元代红绿彩存世极少，目前已知的传世器如日本东京国立博物馆藏的红绿彩狮子戏球纹玉壶春瓶和根津美术馆藏的红绿彩宝相花纹玉壶春瓶，其余偶见一些小件多为海外公收藏，国内标准器和考古出土器极匮乏。
元人蒋祈在《陶记》中曾提到当时瓷器装饰技法“印花，画花，雕花之有其技”及关于元代“青花、红绿古彩、五色花、炝金”的记载，元末孔齐的《至正直记》卷一中也谈到“红绿古彩古来有之，金以来时为上物，多定烧、限烧为上用，非市烩所能得也”，明人曹昭《格古要论》卷七古饶器条：“古饶器出今江西饶州府浮梁县……有青色及五色花者……又有青黑色戗金者多是酒壶酒盏甚可爱”， 清人蓝浦在《景德镇陶录》中曾记载：“元之进御器，民所供造者……式多小足印花，亦有戗金五花者”。元代五彩瓷制品至今的考古研究成果还相当贫乏。为了展现元代景德镇瓷业的整体风貌，兹特举几例，供同好进一步研究与探讨。
左图元代五彩民窑瓷片 杭州出土 耿宝昌《明清瓷器鉴定图录》
中上 元代红绿彩碗残器修复件 景德镇出土
中下及右图 元代沥粉堆花戗金瓷片
元代卵白釉沥粉堆花五彩戗金高足杯修复件 冯先铭采集
元代卵白釉沥粉堆花五彩戗金碗 上海博物馆藏
左图 金代河南窑口红绿彩玉壶春瓶 秋水堂藏
右图元景德镇窑红绿彩狮子戏球纹玉壶春瓶 日本东京国立博物院藏
4、孔雀绿釉瓷器
亦称“法（珐）绿釉”、“法（珐）翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”等。孔雀绿釉是以氧化铜为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉，其釉光华丽，釉色透亮深翠，艳而不浮，古穆静雅。将蓝色称为绿，马未都先生用白居易的诗句“春来江水绿如蓝”来作以解释；又一说认为，因其呈色极似孔雀羽毛上之一种蓝绿相间色，釉色偏绿的称孔雀绿，釉色偏蓝的称孔雀蓝（法蓝），“孔雀绿釉”属于西亚地区的传统釉色，北宋时期因商贸往而传入中原并在北方民窑开始制作，从金、元产品工艺看，在磁州窑及磁州窑系的翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世；景德镇窑自元代开始烧造。在借鉴磁州窑的工艺下，采用芒硝即硝酸钾用作釉色的低温熔剂，从而使釉色美丽而匀称，能够闪烁出宛如蓝宝石的光彩。早期孔雀绿釉瓷器的制作，是直接在坯胎上施孔雀绿釉一次性低温烧成，釉面易开片剥落，元代后期是先在高温中烧成涩胎或白釉瓷，再在其上施孔雀绿釉后，入窑二次低温烧成，釉面剥落者少。孔雀绿釉色有深浅两种：深者色葱绿，釉色鲜明艳丽（在明宣德孔雀绿釉烧制成熟以前，呈深暗蓝绿色）；浅者主要在彩釉中配合使用！值得注意的是孔雀绿釉色无论深浅，都是以蓝色为基调的。从整体发掘情况看，元代景德镇孔雀绿釉制作尚未成太大规模，但其制品已具一定的水平。
左上图 孔雀羽毛上呈现出一种蓝绿相间的颜色
左下图及右图 孔雀绿釉砚盒修复件 景德镇斗富弄元代堆积层出土
左图 元磁州窑孔雀绿釉下褐彩菊花纹梅瓶 日本京都书院藏
右图 元末-明初景德镇窑孔雀绿釉罐 英国大维德基金会藏
四、历史地位与艺术成就
1、历史地位
（1）浮梁瓷局的历史地位及其运作机制：在元代，政府集中使用着大批来自欧亚的优秀工匠，垄断着精良的生产原料，在各地设置许多官府作坊，进行着大规模的生产······按照隶属关系，官府作坊可分作两类：一为中央性的，归相关院、部、司、监管辖；一为地方性的，归所在路、府、州、县管辖·····（以上引自《元代工艺美术史》之《生产的格局》）；而于元代瓷业方面，泰定(1328年)以后，官府明令各窑采取“有命则供，否则止，税课而已”的贡瓷政策（引自《浮梁州志序》），并严令：“窑有尺籍，私立者刑“（意思是没有登记在册而私立的窑场是要受刑法处理的）；元代用景德镇创烧的贡器卵白釉瓷作为祭器，据元人孔齐的《至正直记》卷二之《饶州御土》记载“饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监造器皿以贡，谓之“御土窑”。烧罢即封，土不敢私也。或有贡余，土作盘、盂、碗、碟、壶、注、杯、盏之类。白而莹，色可爱，底色未著油药处，犹如白粉，甚雅”。
由此可见，元王朝确实在景德镇烧造宫廷用器，可以推测官府督陶机构就是至元十五年（1278年）在景德镇所设立的浮梁瓷局；又据《元史·世宗记》记载，全国统一后，元朝即向海外传谕:“诚能来朝，朕将礼宠之，其往来互市，各从所欲“，因此，浮梁瓷局监造的瓷器除了御用贡瓷外还包括有外交礼仪所需要的赏赐瓷、贸易外销瓷和一些精美的内销商品瓷。从目前已有的考古资料来看，元代所谓的“官窑瓷器”或是“官搭民烧”的模式，采用“御土”在景德镇选择包括湖田窑在内的技术条件较好的民窑窑场定点监制烧造的，这些浮梁瓷局所属窑场又称为“御土窑”； 另一说认为，浮梁瓷局是为宫廷烧造瓷器的准官窑机构，直接管控工匠的生产活动，但相较于明代御器厂的严谨，元代浮梁磁局的管理制度与物料产品流通相对松散，也不像明清官窑那样集中于市中心的珠山建厂来统一管理，而是由各地俘虏的能工巧匠将其入籍匠户(官匠)分散至景德镇各定点监造的民窑窑场，在元廷下达生产任务的情况下，无偿提供贡品瓷，即所谓的“元之进御器，民所烧造“（《景德镇陶录》卷五）。
又据《元史·舆服志》中规定：“双角五爪龙纹臣庶不得使用“，根据近年来的考古调查得知，珠山明清御窑厂遗址北侧、湖田窑刘家坞中段、市区落马桥、中渡口、曾家弄等处，皆出土有元青花五爪龙标本。因此浮梁瓷局所属景德镇各定点监造的瓷窑很有可能属官窑性质。
左图 元末-明初青花五爪龙纹玉壶春瓶 1958年河南阳楚出土
中上图元青花五爪龙纹围棋罐修复件景德镇官窑博物馆
中下图 元卵白釉印花云五爪龙纹高足碗 1952年上海重固镇出土
右图 景德镇珠山出土元青花五爪龙残件一组
（2）元代的景德镇窑烧造史反映了中国陶瓷发展史上的重大转折点和分水岭：它结束了传统青瓷、黑釉、白釉、酱釉、低温色釉陶和彩绘瓷的格局，开创了现代意义上瓷器新定义和高温釉下彩瓷成为主流的新格局。
高安窖藏出土的一组元青花梅瓶
2、彩绘艺术成就
青花和釉里红是元代景德镇窑彩绘技艺的两株奇葩。在内容上集异域风情、戏剧话本、历史典故、吉祥寓意、民间喜闻乐见于一身，在时代风格上既有对前朝的继承又有西域和游牧民族的融合，并形成了沉稳遒劲的特点；在表现形式上与传统中国画相结合，讲究用笔刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化，追求浓淡枯润的墨趣韵味，极大丰富了中国瓷器的艺术表现力和感染力。
元青花凤首流扁执壶首都博物馆藏
造型别致，采用青花与瓷塑相结合的装饰技法，壶流作高昂的凤首，颈羽飘散添加了几分野逸，青花彩绘笔意活泼自然。绘画富丽雄浑豪放。
元青花海水龙纹八棱梅瓶河北省文物保护中心藏
腹部主题纹饰采用青地白花和刻划相结合的装饰技法，白花中刻划的龙纹鳞片含釉较多而泛淡青色，龙体则呈现青白色，在线描的海水青地里翻腾；肩部和胫部的开光则采用白地青花的形式，使整器青白映衬得趣，并形成了花团锦簇的艺术风格。
元青花月梅纹高足斗笠盏 1972年河北定兴窖藏出土
构图简约疏朗，幽蓝的花纹与青白莹润的釉面交相辉映，浑然一体，青料浓淡相宜，寥寥几笔，颇具宋元文人画的墨韵笔趣，充分发挥了蓝白色彩洁净明朗的艺术效果以及展现陶瓷材质的美。
上图 元青花松竹梅纹梅瓶及主题纹饰展开图 日本出光美术馆藏
下图 元青花松竹梅纹双耳瓶（耳残） 江西省博物馆藏
元代景德镇青花彩绘“岁寒三友图”开创性的将文人画的笔意墨韵融合到陶瓷装饰上，把工艺与艺术有机地相结合起来，随着运笔的轻重，快慢及含色料和水分的多寡而自然晕散，烧成后使瓷画产生一种类似传统水墨画那样的浓淡干湿的墨彩烟晕的艺术效果。
左图及局部图①②③④：出土的元青花“四爱图”梅瓶（湖北省博物馆藏）
右图及局部图⑤⑥⑦⑧：传世的元青花“四爱图”梅瓶（武汉市博物馆藏）
人物画情景交融，造型秀美，线条流畅飘逸，色泽幽蓝浓艳；“四爱图”皆是喜闻乐道的古人雅事，梅兰菊莲又象征着君子的美德，体现了元瓷文化的雅俗合流。
元釉里红开光花鸟纹罐 高安市博物馆
以勾线为主要装饰手法，局部花卉叶子兼有点染，边饰及开光中的四季花鸟主要采用线描，细腻流畅，生动自然，图案极具民间剪纸艺术效果，代表了元代釉里红瓷烧造水平。
元釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯 高安博物馆藏
釉里红瓷除了通过绘画来表现热闹的场面，还能利用色料在高温烧成中呈色的天然变化，刻意营造一种特定的艺术意境。如绘画泼墨般酣畅淋漓、气势恢宏。