新中国成立后，特别是改革开放以来，由于党和政府的重视、科学技术的进步，以及人们思想观念的解放，都给粉彩艺术的发展注入了新的活力。新时期的陶瓷工作者们在继续传统粉彩艺术精华的同时，不断进行工艺技术与材质、绘画技巧与表现手法、装饰题材与形式、艺术的表现形式等多方面的尝试与探索，不断开拓着粉彩装饰艺术表现的新天地。陶瓷工作者们不再局限于传统的常规思路，勇于打破传统束缚进行艺术创作，结合具体展示创造和想象的翅膀，重建粉彩创作的精神家园，为粉彩艺术的再生开创了一条新的思想。
艺术源于生活，现代粉彩创作者深入现实生活，将自身情感感悟真实表达于艺术创作中。他们依靠艺术媒介的传达（即直观的笔墨、线条、色彩等来描绘自然与生活）来构筑自己的情感意念。现代粉彩由于作者生活情感的介入而显得生机勃勃，作品不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了人的情感，显得更加有人情味，也更加真实。现代粉彩艺术家由于思想上摆脱了各种束缚，在创作过程中更加活跃、大胆，不再满足于用传统的工艺、题材、技艺、材质进行创作，而是不断寻求能有效辅助自己创作的新的艺术表达方式。他们的作品别开生面，在现代生活的基础上，充分吸收了传统粉彩的艺术精华，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和创新表现。
特点一：工艺材质新
现代粉彩艺术家在一开始创作时，发现许多偶然的效果，这些效果具有特殊的艺术表现力，同时也能创造更加丰富多彩的陶瓷装饰艺术语言。因此，他们不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。通过对新工艺和新材质的挖掘与开发，改进工具，变换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术展示天地。
现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，既继承了传统技艺精华，又不失时代精神，为传统粉彩创作带来了新的生机。新的工艺手法的形式不拘一格，新的形势也层出不穷，如水点桃花、粉彩雪景、粉彩综合装饰等；还有，现代粉彩创作为追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击，把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。例如舒慧娟的粉彩作品《漓江秀色》，借鉴中国画的泼画写意，采用特殊的工艺技法（利用彩绘工艺的樟脑油痕迹法）来展现装饰材料的自然表现力，渲染和充分表达了云山丛林的肌理质感，营造了一个酣畅淋漓的艺术空间，使人们体悟到一种自然美和流动美。整个画面有主有次，山峦崇高而雄伟，让人感觉气势磅礴。适当位置（村落、船只、飞鸟、游人）通过艺术化的粗细、工写、大小的精工描绘，使作品粗中有细、静中有动，兼工带写，进一步突出了高山峻岭的气韵和漓江秀色的意趣。
再如宁钢的作品《秋之韵》，通过色釉与粉彩艺术完美结合来表现一种全新的装饰理念。色釉丰富多彩的变化衬托出粉彩主题的精致与雅丽，二者结合巧妙自然，视觉色彩感受强烈，形成高温釉彩表现与现代粉彩瓷绘艺术相融合的新面貌。中国工艺美术大师王锡良的《松岩无岁月》粉彩瓷瓶，是将书法印记和松石融为一体，通过釉上粉彩装饰和国画写意山水的融合，勾画出一松一石，用墨不多，却富有浓淡变化，笔法苍劲。画面质朴清新、雅洁明快，具有永恒高洁的象征寓意和民族文化意蕴。
除了以上例子，我们还可以根据粉彩瓷自身的特点及内容进行其他材质的选择。总之一句话，陶瓷材质的选择必须是相互关联的，或是肌理的关联，或是色泽的关联，或是内容的关联……唯有这样，创作出的作品才能是一个虽是人为但却呈现自然天成的统一体，否则就是东拼西凑。要注意材质带给人质与量的质感、形与色的感受，要符合现代美学的视觉观念。可以大胆选择材质，只要有共同点利于作品的表现即可。陶瓷洁净光滑的釉面就可以与玻璃材质进行融合（呈现晶莹剔透的效果）。尝试在粉彩创作时以手指在某一装饰纹饰的局部作画，当然这只是笔者的一个猜想，但意思就是现代粉彩创作要充分利用一切的想象，可以借助其他陶瓷彩类工艺的装饰、材质、材料与形式技法，也可以把粉彩颜料与新彩、斗彩、高温颜色釉以及雕刻等工艺相结合，形成综合的装饰效果。
特点二：装饰题材新
传统粉彩瓷绘装饰形式和题材比较固定，多描绘特定的历史、人物、花鸟，以及古典小说、神话传说、诗词中的人物装饰等题材。如牡丹猫蝶图、喜鹊梅花图、四美、八仙等，近似于一种程式或约定概念。虽有一些古典作品进行了艺术再创作，但“万变不离其宗”，传统的故事概念和影响没有发生本质的变化，作品题材仍旧比较拘谨。究其原因，一是历史传统的影响太深厚，重要的是作品题材与装饰没有与时俱进，缺乏现实生活的营养，因此作品让人感觉有点呆板（当然也不否定有不少艺术精品），缺少生活气息和时代感。为了改变这种局面，现代粉彩瓷画家首先从思想上摆脱了各种约束，不断深入现实生活，进行艺术灵感的采集，在创作作品的时候，积极开拓思路，充分发挥主观意念，进行作品装饰题材的创新。装饰选材更加广泛，表现形式也更加多样。
从装饰题材方面来看，有花鸟草虫、飞禽走兽、山川美景、古今人物，但其表现已完全不同于传统的装饰题材。它是艺术创作者心灵和精神意识的产物，是自然的人格化的具体表达和外化。作品将形式美感的追求与创新上升为主要位置，因此当代粉彩瓷艺术装饰的审美品位和文化内涵得到大大丰富，在描绘一历史典故的时候，创作者完全可以不必局限于表现某个具体或特定的历史年代，画面中的人物也可以根据创作者的需要和理解进行自我表现，比如对人物造型进行必要的夸张变形，这些在以前的粉彩瓷绘作品中是不多见的。作品展现给我们的感觉不再是传统的语言形式和传统的装饰习俗，更多的是一种艺术境界和美的熏陶，是气韵格调的艺术魅力。戴荣华的粉彩装饰瓶《儿时的歌》，此外还有王锡良大师的《春风拂槛》瓶等作品，都是当代粉彩瓷绘艺术装饰题材风格变革过程中非常典型的作品。
特点三：表现形式新
传统粉彩的装饰形式其实也很多样，常见的有以山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等在器型上穿插组圈的通景装饰；也有大小花朵相互穿插、布满全体进行装饰的满地装饰；还有在器物上开出一个突出醒目的开光装饰部位，以绘制人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案的开光装饰。
现代粉彩艺术家在继承传统装饰表现形式的同时，积极探索新的艺术表现形式。当代陶艺家学习“珠山八友”以来的瓷上粉彩绘画艺术，采取国画形式的装饰形式，并进一步与现代艺术诸形式进行结合，形成了既有文人气息又有时代特征的新面貌。有的现代粉彩作品还将传统图案装饰依据器物的造型部位进行组合边饰，其余部位则重点描绘作品的主题。如詹立新的重工花鸟鹿耳芙蓉瓶粉彩作品。当然也有的作品追求仿古效果，将作品主题满布传统的图案符号作为地衬，在视觉中心部位又有若干开光，开光内的画面以国画等形式表现，于严谨中求变化。
有的作者以裂纹釉的效果来衬托作品的主题，如戴荣华的粉彩作品《蔡文姬》，在进行艺术创作的时候，陶艺工作者尝试把现代粉彩艺术与现代陶艺相结合，通常是采用一些异形器皿来进行实验。粉彩的装饰表现形式不收器皿弧度的限制，“随意”点缀、散点装饰。作品看似随意，却有一定的规律。从审美特征来看，作品虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱，作者注重的是整体装饰与器皿的协调、和谐，即内容与形式的统一。作品同样具有良好的视觉效果和丰富的人文内涵，给人以新意。