粉彩在我国历史上是一门较早的艺术，从清代康熙、雍正、乾隆年间到民国时期就已开始，解放后到现在不断吸收借鉴其它艺术营养并得以发展，特别是现代陶瓷粉彩，其在借鉴西方艺术，保留柔和风格的中国传统艺术基础上，进一步将西方形式巧妙的融合在自己的艺术根基里，因此现在陶瓷粉彩艺术是传统与现代融合技术、材料特性、艺术为一体的艺术。现代陶瓷粉彩艺术以其修长的线条、丰富的色彩、高贵典雅、晶莹剔透的艺术特性，而为广大艺术家所喜爱，同时它也在风靡世界的陶瓷发展历史中占有重要地位。
谈到现代陶瓷粉彩方向，需要简要介绍一下现代陶瓷粉彩的发展。康熙在位期间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始萌芽，粉彩作为最初的传统文化，并逐渐发展起来，经过反复筛选，粉彩也越来越为艺术家所推崇。就粉彩而言，精心打造各种粉彩绘画技巧是非常重要的，康熙晚期在珐琅彩瓷生产的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，粉彩和其他的陶瓷艺术绘画都得到了前所未有的发展。粉彩在康熙、雍正时期，以柔和的色彩破获了多层次的染色，并取少量白色的图案花纹颜色进行装饰为艺术特色。雍正粉彩官窑大多数用蓝色和白色的釉料。流传下来的彩绘瓷器，嘉庆年间远低于乾隆年间。在陶瓷技法上，这两种类型的装饰主题都以早期作品为蓝本，在早期并没有大的突破，与嘉庆早期作品基本上是相同的。同治年间，许多粉彩文物装饰暗淡的凝结红油，表面光滑，并为红色，此为晚清粉彩。
现代粉彩的发展方向应该从粉彩技巧开始谈起，粉彩技巧包括很多方面，如作者创作需要依靠经验的积累，特别强调在材料加工的技术经验上借鉴自然的经验，加上在着色技巧上依靠丰富的绘画经验来完成绘画。陶瓷艺术的基本素质要求有一定的局限性。粉彩艺术相当于欣赏艺术，它的精致充分挖掘丰富的粉彩艺术美学内涵，以及持续性的审美要求。
例如：要创作一件具有优雅的韵味、柔和的画面的作品，首先要正确处理感情，意图；其次，必须依靠绘画技术和艺术表现形式来体现。事实上，画家的心态也是非常重要的，画家要表达什么样的心情，最需要解决的问题在于构思和概念设想，创作之前的想法可以有针对性的在创作过程中不断完善，这有利于作品主题和内容更加完整。
粉彩陶瓷装饰是陶瓷艺术家表述心声的艺术，画家的笔画依靠创作时间和空间，自然和文化因素的不同来丰富文化内涵，同时艺术画笔在当前的语言环境下的挥洒也从另一方面体现了画家所在的社会文化背景。因此，作品表现作者的内心世界和审美价值十分重要。
粉彩艺术是代代陶瓷人努力的绘画语言艺术和创造意识，适应新的文化环境是一个发展趋势，植入新的粉彩艺术的审美法时代因素。陶瓷粉彩的一个显著特点是它有观赏性，它是依赖于陶瓷主体和陶瓷形式来达到和谐统一的，这样不仅展示了瓷画的审美性，而且展示了粉彩最纯真的美，还没掩盖陶瓷质地的美丽。
现代陶瓷粉彩的发展并不如青花、颜色釉等，它必须结合文化创新和精神创新。仔细欣赏粉彩作品，你会发现粉彩中一些文化和精神价值是许多艺术作品所共有的；充分挖掘粉彩艺术，你会发觉粉彩不仅伴随着丰富的美学内涵，更是灵魂的升华。优秀的粉彩作品，其艺术形式和内容价值都是创造者的精髓，因为这不论是艺术形式或是内容价值都体现了创造者的思维和对艺术的理解。
其实画家所需的材料、所积累的经验、本身的背景和文化氛围，都或多或少会影响画家的创作思维，这样一来，画家就能在粉彩作品上绘画心中的意境和所期望的画面来达到艺术情感。现代粉彩陶瓷是一门柔和的艺术，他需要用瓷胎泥经过思维和创造力的创作进行加工绘画，同时陶瓷作品不同于一般的书画作品，现代粉彩陶瓷更是一门“火”烧成的艺术，因为火的控制直接影响了作品的效果，所以恰到好处的掌握火也是重中之重。
现代陶瓷粉彩艺术体现了一种内在的艺术价值，从表面上看，粉彩艺术强调整体色彩相互渗透，也就是笔墨和色彩混合效果相协调，笔墨要求强调整体形象和用笔的技巧，而色彩效果则体现对画面的视觉效果，从作品的内在品质出发，现代陶瓷粉彩直接与画家内在的心里想法相一致，这才是真正的欣赏艺术的视觉效果，这充分说明了欣赏一幅成功的现代粉彩作品，往往能增加感官的愉悦和对画家理性的分析。
现代陶瓷粉彩艺术正在经历一场困难的考验。在很长一段时间里，现代陶瓷粉彩处于僵持状态下，如今现代陶瓷粉彩艺术随着人们的喜爱和追求逐渐沸腾了起来。我们可以看到的是粉彩艺术现在已经上升到一个更高的水平，其艺术风格和绘画技巧、艺术境界都是处于进步的状态，现代陶瓷正在以它独特的艺术语言的形式不断吸引人驻足欣赏。
粉彩从最初受传统文化的影响，逐渐形成了越来越创新多元化的一门艺术，从创造者的角度来说，这就是陶瓷艺术家和工匠的区别。一位优秀的陶瓷艺术家在保证其作品有优质的绘画艺术技巧的前提下，同时他还具有相当高的艺术思想，也就是说，艺术家能自然的将自己的情绪和感官表达出来。一件成功的粉彩作品，必须有形又有神。
我们必须承认，粉彩艺术属于一门陶瓷装饰艺术，它也需要我们描绘画面，需要画家深厚的底蕴，以艺术为中心，但思考现代陶瓷粉彩的趋势，它必然是以传统的粉彩精神为基础，创新为本质的趋势。
随着陶瓷艺术的不断发展进步，众多陶瓷艺术家大胆探索各种粉彩装饰的发展，在优势上互补，并提高现代陶瓷粉彩绘画及烧制技巧，大胆结合其他陶瓷艺术进行创新。如粉彩和新彩组合、釉料的颜色组合。
在绘画艺术上，许多画家还将有不同的功能和优势的各种艺术形式结合在一起，如粉彩花鸟，配上书画及诗文，这是陶瓷画家的审美意识与自然景象相融合，这也融合了精神与自然，个人的理想与精神追求自我表达。
在快速变化的时代，在面对各种各样的艺术创作层出不穷的时代，难免会有新的形式和技术，画家们花了不少心思，而没有考虑到粉彩画的创作内涵也不行。在这种情况下，有一个问题要引起我们的思考，粉彩精湛的绘画画种不断的重复，现今正逐渐走向庸俗，走向没落，并最终成为一个装饰性的工艺。因此，重新审视和理解经典的粉彩画的内涵，提高当代粉彩画创作的气质和品味，这是非常重要的。
总之，整体的发展趋势是粉彩装饰传统的继承呈现出多样化，高档化，中国和西方的创意元素相结合，它正在发展各种装饰技术整合的姿态。随着时代的进步，肯定是出现更多更好的作品，体现优秀的品质。形神共有的作品才是陶瓷艺术家所追求的，它能唤起人的情感呼应，能使人产生共鸣。