我就读的景德镇市陶瓷美术技艺学校中专，当时缺乏老师，学校决定让成绩好的学生提前毕业，担任授课老师。我由于成绩优异，就提前一年毕业，成为景德镇市陶瓷美术技艺学校的老师。当时学校认为我的素描基础比较好，经过一段时间的素描专业培训，我正式成为素描老师。
1959年我担任中专两个班的素描课老师，还有一个班（中艺59三班）的班主任。当时一个班就有三十多个人，两个班加起来有七十多个人，学生有初中生、高中生，也有来自社会上的，所以年纪相差很大，有的同我年纪相仿。他们之间专业水平差异也很大，文化程度也不一致，所以特别难教。刚开始有学生叫我“嵇老师”时我还会吓一跳，后来慢慢习惯了。有些男同学很顽皮，经常会打架，女同学也会吵架，我还要学会做思想工作。学生上素描课时，有的根本不知道铅笔怎么拿，一切都要手把手地教。从最基础的几何模型开始，再画五官、头像，都是石膏模型。每次上课之前，我先把示范作业做好，自己也是很认真地从几何模型画起，凡是换一件写生模型，我都要事先画好示范作品。当班主任要花很多心思，对于我这个还没有长大的老师来说，的确很难适应，学生们的吃喝拉撒都要管，还要摸清每个人的脾气，也正是在工作的磨练中，找逐渐成熟起来，懂得做思想工作，使自己工作能力得到提高。
从学生一下子转变成为一名老师，我自己的压力也很大。毕竟做老师不能误人子弟，要具有一定的专业水平，因此，我自己的专业学习更为勤奋。每天除了上素描课，备课画示范作业外，自己也抓紧时间画素描人体，画水彩画，星期天会背上画夹去写生，画水彩风景。由于专业需要，我经常购买相关书籍资料，当时让我印象最深的是黄觉民教授的《艺用人体解剖学》，还有苏联画家契斯恰柯夫的《素描教学》等书籍，给我启发很大。那时都是学习苏联的绘画体系，以严谨和写实为要求，我就临摹了大量的苏联的素描作品，边学边琢磨，从不放松对专业的学习。虽然学生水平尚属初级，但我也是很认真地去上课、讲解，素描就是圳练造型能力，有些学生基础差，我要花时间专门辅导，我总是希望我教的学生水平不断提高，这是做老师的主要成就。在这个过程中我大部分的精力是放在如何教好学生上，不让班上学生之间的成绩相差太大，这样我就要找到教学生的方法，在提高自己业务水平的同时，琢磨教学手段。三年的教学让我很有收获，我的专业水平提升很快，同时也充实了很多艺术理论知识，得到学校领导和同学们的好评。1960年我加入中国共青团。
我在中专当老师时开始有固定的收入，最初的工资是29.5元，转正后是32.5元。我每月发工资后交15元给母亲负担弟妹生活，剩下的钱就是一个月的伙食费，还要买颜料、笔、墨、纸等，生活很清苦。有时我还存几块钱，看到好的绘画方面的资料书也要买，特别喜欢水彩画图书。美术绘画的训练，开阔了我的视野，让我对艺术创作有种强烈的冲动，我深深陶醉在对艺术的追求中，精神的充实淡化了物质贫瘠的艰苦，也就是在这个时期，我确立了自己的事业目标。我知道自己要朝着什么方向努力，人似乎也有了奔头，从不因日常生活的艰苦而气馁。在这个阶段，我除了完成教学的任务，也抓紧时间外出写生，画水彩、画速写等，也画素描的示范作业，绘画基本功的扎实训练也为曰后的陶瓷创作打下了基础。
在平时我尽量想办法弄点坯子画青花，提升自己的技艺，绘制青花的过程中我发现自己特别喜欢这门技艺，陶瓷烧造产生的变化，让我好奇而痴迷，促使我更愿意钻研技艺。景德镇有得天独厚的制瓷条件，我很容易得到坯子与相关的材料，由于在中专得到过系统的相关技艺的训练，因此我在陶瓷彩绘方面上手很快，扎实的绘画基础让我较快地领悟陶瓷彩绘的技艺。现在我做作品可以得心应手，这与我有扎实的写生基本功和造型能力有关，同时，我的作品更有立体感、虚实感、色彩感，这是同传统的陶瓷彩绘有所区别的地方，也是我的创作能力的体现。传统的师傅教徒弟，是以临摹为主，即便出师以后，也是按照师傅的样子复制，没有自我的创新性。由于我有较好的造型能力，在临摹的阶段就能很快地掌握一些陶瓷彩绘的表现手段，发现该技艺的特点，从而让自己的创造力融入到技艺的表现中。尤其在陶瓷技艺的学习中，我打破传统学艺的模式，各种陶瓷彩绘技艺我都尝试去学，其实只要有一定的绘画基础，就比较容易掌握，之后就是训练技艺精通的功夫了，当然这是要靠长期的实践磨砺出来的。