1980年作品影青刻花盘《双凤戏牡》
陶瓷刻花工艺是中国陶瓷装饰中较早使用的一种手法，尤其在唐宋时期的青瓷装饰中，运用最为广泛。从唐人刻花纹样的丰满到宋人折枝花的飘逸，都呈现了中国人特有的装饰趣味。在单一釉色的莹润中存有丰富多样的刻花形式，釉色因刻花而灵动，刻花使釉色更美妙，这种独特的装饰代代相承。嵇锡贵的刻花作品是从影青入手，影青釉色的恬静适合刻花装饰。影青釉盛行于北宋景德镇，其釉质具有玉感的透润，常常表现折枝花鸟，清丽雅致是宋影青的艺术特色。20世纪80年代左右，嵇锡贵创作了一批具有民族风格的影青刻花陶瓷作品，一方面吸收宋代影青刻花工艺，另一方面在继承传统的基础上探索新的艺术风格，创作了极为典雅的影青刻花瓷。影青刻花盘《双凤戏牡》是其中代表性的作品，纹饰采用中国传统的民间元素，图案结构精细优雅，饱满而具有韵律，富有浓郁的民间特色。工艺采用刻花与挖地皮相结合的形式，吸收了北宋定窑印花纹样元素，体现装饰构造的主次。细部运用了半刀泥的刻法，块面与线条的组合使画面层次丰富，以优美的曲线表现适合图案的动感，让作品具有节奏的韵律。嵇锡贵擅长运用刀法，其娴熟的刀韵在影青釉中得到充分体现。该件作品刻花图案与影青釉色融合于一体，不仅体现了纹样的层次，而且显现出含蓄的美感，因此，影青刻花的典雅因纹样的设计与工艺的精湛而彰显出来。
1986年作品青花斗彩瓶《国色天香》
青花斗彩瓶《国色天香》是嵇锡贵于1986年创作的作品，这个时期她的青花彩绘技艺已经极为娴熟。该件青花斗彩作品运用传统青花彩绘技艺，在青花绘制上采用工笔勾绘，用传统分水技艺表现大面积的青花色彩，工艺难度极高。作品因传统分水技艺的运用，充分体现了青花色彩的层次，料色青翠透亮。画面以牡丹为题材，吸收中国传统写实的表现手法，刻画植物鲜活的姿态。青花斗彩需要二次烧造，釉下彩是运用青花的绘制方式表现植物的叶脉根茎，绘制完成后上釉，经过1300℃左右高温烧造；成瓷后采用釉上彩绘描绘绚烂的花卉，再经800℃的低温烧成。传统陶瓷彩绘中所谓的“斗”，即是把两种彩绘结合在一起。嵇锡贵的这件作品，没有运用过多的色彩，以青花的蓝色和古彩中的矾红为主基调，低调的蓝与火热的红，在视觉上产生强烈的冲击。这种大块的色彩对比，属于中国传统绘画色彩的表现形式，符合中国民族的审美意趣。此件作品布局精心，通体采用图案装饰，尤其在瓶颈部位，做了强化，在细密的图案中采用开光的手法，呈现中国传统画中疏密布局的关系。作品的图案描绘细腻规整，足见深厚的彩绘功力。图案的细密与主体画面的空灵，表现出她对于作品的整体把握，使作品精致而灵动。釉上彩牡丹花的姿态生动优雅，矾红洗染细腻，层次丰富，作品雍容华贵、精美瑰丽。整件作品在画面绘制与烧造工艺上几乎完美无瑕，是一件具有传统工艺特色的精美作品。
1985年作品釉下彩盘《鸳鸯戏莲》
釉下彩绘为嵇锡贵擅长的彩绘技艺。她喜爱泥坯的质感，素雅无瑕的坯体如同一张白纸，激发她创作的欲望。嵇锡贵在先后参加“7501”主席用瓷以及上海锦江饭店“麦浪滚滚”外国元首用瓷的设计制作之后，积累了丰富的釉下彩绘经验。另外，当时研究所因这些重大瓷器的烧制，技术人员对釉下坯体、釉下彩颜料等工艺进行了改进，为釉下彩的烧造奠定了良好的基础，嵇锡贵便是在这样的条件下进行了一段时期的釉下彩创作。1985年的釉下彩盘《鸳鸯戏莲》是这个时期的代表性作品。整件作品均采用油墨勾线，通过传统分水的技艺进行釉下彩绘的填色，油性线条排斥水性颜料，因此烧制后勾勒的线条呈现一条白色的细线。作品具有典型传统釉下彩绘的特征，其技艺手法传统细腻，色彩均匀，色泽古雅，底色深沉，更突显了线形的流畅与优美。线与面相互融合，互为衬托，充分体现了嵇锡贵装饰创作和彩绘技艺的精湛功力。
1988年作品铁骨泥刻花瓶《山果》
铁骨泥在传统的陶瓷装饰中一直作为点缀或是陪衬的材质颜料，其色泽深厚古朴，颇有金属般冷峻的质感。嵇锡贵认为该材质非常有特点，于是她把铁骨泥作为主要装饰颜料来运用。铁骨泥的料色比较粗糙，因此需要一层层不断堆叠，在这个过程中既不能损伤坯体，又要保证上色的均匀。由于铁骨泥装饰不施釉色，成瓷后为厚重的亚光黑褐色，与露出瓷胎的白色纹样形成黑白对比的视觉效果。嵇锡贵从泥坯和铁骨泥的色彩对比中得到启发，采用类似版画的表现手法，形成了独特的艺术风格。她在铁骨泥装饰创作中，刻画纹样一气呵成，线条流畅，手法大气。在传统装饰中从未出现铁骨泥刻花的形式，这是嵇锡贵在实践创作中探索出的一种新的创作手法，因此，铁骨泥刻花被同行认为是陶瓷装饰技艺中的又一创新。她1988年创作的铁骨泥刻花瓶《山果》运用了刻花的刀法，画面以点、线、面的结构组成，具有强烈的装饰性。叶片的装饰线条各不相同，植物的叶片与果实构成具有节奏感的画面，飞动的小鸟融入植物纹样的空间里又颇具动感。这是一件以黑白视觉对比进行艺术创作的作品，具有很强的现代设计感。
1992年青花瓶《民间青花》
嵇锡贵热爱民间艺术鲜活质朴的风格，这激发了她创作的激情。她1992年创作的青花瓶《民间青花》引起人们的关注，作品有悖于官窑青花拘谨平板的风格，具有极强的艺术张力。那寥寥数笔的意趣，那写意凝练的笔韵，那洋洋洒洒的画面，似乎都在尽情地抒发嵇锡贵的心绪，而这份情趣就存在于生活之中，于是，它让现代人感动。20世纪80年代，民间青花形式被陶瓷艺术创作者们推崇，出现大批带有民间风格的青花瓷作品，或许，这不能说青花瓷在新时期形成了另类的风格，但是说明了现代的艺术创作空间是自由、宽舒、清新的，在毫不吝啬地抒发个性的同时，传统赋予陶瓷艺术新的生命力。
1993年作品粉彩薄胎碗《秋菊》
1993年粉彩薄胎碗《秋菊》是嵇锡贵到浙江不久后创作的一件作品。这段时期嵇锡贵潜心创作颇见功力的釉上彩作品，精工细作，瑰丽华美。所有的彩绘细节都由她独自完成，包括器皿边角的图案装饰，这是极具功力的手艺活。尽管她采用了传统的绘制技法，但还是希望有所突破，在传统的手法中呈现出现代感。《秋菊》作品为薄胎海棠碗传统器型，嵇锡贵却在这个器型空间里装点出新意。她摒弃在器皿口沿部绘制边角图案的装饰传统，而是在整件器皿上装饰细密的图案纹饰，在没有底稿的状态下绘制她最擅长的缠枝形态纹样，随手拈来，没有约束。因此仔细观察该作品的图案，其纹饰表现出的是从容、自如与洒脱，与呆板的图案装饰不同，所展现的是图案赋予的张力，由此也彰显了嵇锡贵对于图案把握的娴熟。她把图案与器型，图案与主题，图案与形式之间的关系处理得非常和谐。海棠碗造型有六个凸出的形态，嵇锡贵把六处凸出的面设计为开光，每处开光的空间里均采用粉彩的工艺，描绘六幅形态各异的菊花图，渲染细致，与外围的图案装饰浑然一体，同时别致雅趣。碗足一处的狭小空间采用边角图案装饰，来约束通体游动的图案，使作品图案装饰收放有序，从而让作品更为精致完整。该件作品以精湛的工艺形式、灵动的图案装饰为特点，是一件精美雅致的佳作。
1995年作品粉彩薄胎瓶《寒山泉韵》
嵇锡贵1995年创作的粉彩薄胎瓶《寒山泉韵》是一件绘画性比较强的作品。在传统陶瓷彩绘中，雪景属于专门的一种彩绘形式，这与清代末年专业画家进入陶瓷彩绘行业有关。如清末安徽画家程门创作瓷画时，采用了绘画中浅绛山水的技法，创立了陶瓷彩绘“浅绛粉彩”的画法。嵇锡贵在创作雪景时，同样吸收了中国绘画的技法，在注重陶瓷工艺表现的同时，更关注绘画之中的人文色彩。她在雪景的绘制中，大多不会运用边角图案来进行装饰，而是采用自然色彩肌理来烘托主题绘画的境界与品位。同时，付诸细腻的绘画功夫，采用诸如皴、染、描等手法，依靠色彩的明暗以及景致远近的对比关系，完善处理画面的结构。一件作品的绘制往往要耗费极大的工时，然而完成后的作品，并没有显露出精工的匠气，而是充满淡淡的情怀，让人忽略了绘制的技艺，反而被作品中泛出的意境和趣味所震撼。嵇锡贵的雪景不同于传统的粉彩雪景，在她的雪景作品中，可以体会到的是从艺术角度解读出的画意和充满个性化的表现。
从上世纪90年代末开始，嵇锡贵的釉上彩绘风格出现了另一种特质，精细的绘画笼罩在淡泊而静谧的调子中，渗出点点禅意。也许是年龄渐长的缘故，个人的感悟逐渐在作品中呈现出来。当她一旦沉浸在陶瓷彩绘中，这个世界便是她的，心绪与感怀宣泄在笔下的作品中，为此，她花费了自己全部的心力与情感。所有的付出已不是用来体现物的精美，而是表达她人生经验的体悟，似乎与宋人晏殊“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”有着某种契合。宋人借景抒情，抒发一种悠远的怅然，而在嵇锡贵的作品中，也能感受到这样的情怀。“梨花小鸟”“水仙花”便是这个时期代表性的题材。1999年绘制的釉上粉彩瓶《梨花小鸟溶溶月》，其画面主题是梨花、小鸟。梨花的繁茂与小鸟的灵动，在画面里交相辉映，意趣盎然。小鸟与梨花均采用线描表现，然而线条的绘制却各有讲究，表现手法各不相同。小鸟的线条硬朗浓重，梨花的线条则柔美清淡。用料笔绘制小鸟毛绒绒的细毛，根根细线体现立体而蓬松的感觉。绘制鸟的层层细毛时，每根线条都要描绘有序，叠加的细毛需要花费大量的精力与时间。而花卉的表现同样要求细致，先用玻璃白打底，然后再渲染一片一片的花瓣，体现花卉的体量感，每朵花的姿态与色彩均有不同的变化。嵇锡贵创作是慢工出细活，她娴熟的技艺通过写实的手法表现出来，不在意细密的画工，而是在此中体现作品的意境。
2002年作品粉彩扁瓶《凌波仙影》
她2002年绘制的粉彩扁瓶《凌波仙影》仿若笼罩在春天的气息中，不时泛出清丽的气质。对于水仙花的绘制缘于嵇锡贵的个人喜好，每年她都要培育几盆姿态优雅的水仙花，而这些美丽的植物，成为嵇锡贵用心写生的对象。在她的画本里，有各种姿态的花朵，形态丰富的叶脉、写实的花株在她的意象表现里更为完美。陶瓷彩绘中她把中国工笔画的手法运用进来，采用水性艳黑颜料绘制水仙茎叶的底色，体现各种姿态的前后疏密关系，从而使画面丰富生动；花朵表现的手法更为细腻，轻薄的粉彩呈现花瓣透明的质感，葱绿的枝叶簇拥着花团，花枝摇曳，如清风拂过，留下一缕幽香。美妙之境只有在想象的空间里才会恒久，现实与虚无之间的隔阂，让人更为渴望期待中的景与物，嵇锡贵绘制的作品便是她心中的景物，她把人世的感受通过精湛的技艺逐一呈现。
2002年作品釉上彩扁瓶《鸟归林》
釉上彩的特点是色彩绚丽，由于不受烧造工艺的限制，表现更为自由。民国以后，西方的陶瓷颜料与工艺技术传入中国，从而使彩绘工艺更为丰富。釉上彩扁瓶《鸟归林》是嵇锡贵于2002年创作的一件作品。该作品风格清新、色彩明快，与传统陶瓷彩绘不同，赋予了现代的动感与活力。这是嵇锡贵较为率性的一件作品，由于她对于釉色、颜料以及工艺的熟悉，在诸多技艺条件都已成熟的状态下，自如与洒脱的画风自然而然地呈现在她的作品中，不用刻意表现，而是作者本身所具备的气质，在激情所引导的状态中喷薄而出。作品表现的是写意的画面、心中的美景，因此，不同的心境有着不一样的解读。看似随意的画面，满是嵇锡贵用意极深的匠心，树枝的形态与随意流淌的肌理结合在一起，若隐若现的树林隐匿在浓烈的色彩之中，俨然是一幅夕阳下的黄昏美景，一群白鸽打破了这种静谧，呈现了无法停滞的动态，这是怎样的画面，当人们面对这件作品时，每个人都会产生不一样的感悟与理解。
2008年作品越窑青瓷刻花盘《花开富贵》
越窑青瓷是浙江著名的陶瓷品种，嵇锡贵到浙江后，主要的工作任务是研究恢复越窑青瓷的装饰，经过多年的研发，越窑胎质与釉色基本稳定。嵇锡贵创作的越窑青瓷刻花盘《花开富贵》就是在研究传统越窑青瓷刻花的基础上，进行的一种刻花装饰创作。该作品采用传统“半刀泥”刻法，即用平刀在泥坯上斜刻，一边刀角着力，另一边刀角稍提起，刻出具有斜面刀韵的线条，这种技法在传统越窑青瓷中运用比较多，适合越窑釉色清透的特点。作品以饱满的牡丹纹样作为主体纹饰，其刀法娴熟，线条流畅。嵇锡贵按照个人的习惯，创作该作品时不做底稿，一气呵成，因此整件作品因刀法的流动而具动感。作品釉色莹润，色泽厚重，刻花纹样与釉色之间相互融合，具有传统越窑青瓷古朴典雅的气韵。
2012年作品越窑青瓷刻花瓶《荷塘月色》
越窑青瓷刻花瓶《荷塘月色》是嵇锡贵2012年在越窑青瓷装饰上的新创作，她结合刻、划、画等多种手法，表现越窑青瓷的质感。《荷塘月色》瓶以器皿为荷塘空间，在荷塘之中有着盛开的荷花和繁茂的荷叶，纹饰均采用刻花的手法，突出植物的姿态与结构，从而体现夜色之中荷塘静谧、淡泊的意境。为了丰富青瓷刻花的工艺手法，她不仅在表现技法上加以改进，而且对于工具也进行了加工。《荷塘月色》瓶采用了自制工具——刻画荷叶的工具是细钢条圈成半圆形的刮泥刀。该作品的荷叶不刻出叶脉，只需用刮泥刀刮出凹面，凹面与凹面之间形成自然的肌理纹脉。纹样细部则采用尖细的工具在泥坯上划出细线条，块面与线条的组合，丰富了画面的装饰性，形成了具有设计感的肌理，在烧造的过程中由于釉色流动，使画面中的高低凹凸形成色彩丰富的层次。图案之外的空间则采用褐彩，无数的褐点形成一个褐色的底子，成瓷后主题纹样突出，刻花纹样肌理自然，在褐彩的衬托下，青釉更为古朴雅致，有着神秘的色彩效果。嵇锡贵对于越窑青瓷的理解，使她能够把握材质的特性，更好地挖掘装饰的技法。《荷塘月色》瓶就采用了越窑青瓷的新装饰，无疑是越窑青瓷艺术上的创新，在继承传统中拓展了创作形式。