母亲嵇锡贵大师是热爱生活的人。
她的作品，给人感受尤为深刻的是“美”，这种美是来自她内心的感受。她从不封闭自己的认知，走进自然，走入生活，走向真实，让自己保持对于事物的好奇与热情。一盆花栽，一瓶花插，一束枯草，都会融人她的心境，这些形态在她的创作中变得更有情致，同时，也给予她美的创造力。
正如中国美术学院教授邓白先生的评价：“她热爱生活，善于从丰富的现实生活中汲取创作养分。大自然的四时景色，风云变幻，以至花鸟鱼虫，无不激起她美好的感受和联翩的遐想。故她的作品充满生活气息，充溢着艺术家的心灵之美。”她善于发现美、表现美，在作品中呈现热爱美的情怀，这是她的心迹，亦是对美的感悟。
当母亲涉入陶瓷领域，便热爱上陶瓷艺术创作，为此，她全身心地投入这项事业当中。“外师造化”是母亲从艺的座右铭。大自然的一切，给予她更多的灵感，花鸟鱼虫、山川风物，都被她的画笔记录再现。那悠然的气息，那摇曳的花姿，那震荡心灵的感受，激发了她艺术创作的热情，并把这份热情带入作品，因此在她的作品中能体会到大自然的清新。从自然中感受，到艺术地再现自然，母亲用其个人的艺术才华阐释客观世界，表达她对世间的感性理解。
母亲认为陶瓷彩绘艺术不是表象的绘画，而是具有工艺语言的艺术表现，与纯粹的绘画不同，是以独特的工艺技法呈现的艺术。尽管如此，母亲对绘画有着深厚的情感，她采用西方绘画的水彩、油画等方式写生，同时擅长中国画的写意、工笔的创作，也正是她绘画的功力以及对艺术的理解，使其在陶瓷创作中得心应手。她认为绘画是陶瓷艺术创作者必须具备的素质，既要拥有技艺手段，亦要有文化情怀。
对于传统陶瓷艺术的热爱，成就了她全面的技艺。无论是民间陶瓷的清新朴拙，还是官窑瓷器的精巧瑰丽，她都善于汲取它们的工艺特点。陶瓷中的各种彩绘技艺，青花、刻花、釉下彩、粉彩、斗彩、古彩、新彩等，都成为她陶瓷创作的手法，也正是不拘于某个技法的局限，使她具有更为丰富的陶瓷创作的表现语言。精通各种工艺手法，需具备两方面的条件，一是耐得住寂寞的刻苦磨炼，二是艺术天分，技艺的训练与天赋的条件，才能锻造出卓越的艺术才华。
母亲自如地游走在陶瓷艺术创作的世界中，用感性的心、技艺的手，创造出一件件美妙的陶瓷作品。技艺赋予了表达的语言，心灵给予了创作的意趣，人们在她的作品中体会到传统彩绘的工艺之美，同时也被她作品中的个性张力所震撼。她的青年时期作品布局严谨，色彩端庄传统；中年时期作品自由洒脱，有着层林尽染的艳丽；五十岁之后的作品淡泊恬静，呈现出她平和的心境和情怀，《梨花小鸟溶溶月》便是这一时期的代表性风格，色彩成就了作品的意境，神秘、幽静、淡雅，这些色彩的特质，是她对于人生的深刻感悟与表达。母亲的陶瓷作品所呈现的美是感人的，使人进入作品悠远的意境之中。寒雪中一叶扁舟的空灵，一树梨花半圆月的禅境，让人不再关注工艺技法，而是更多地引发对生命的反思。从传统形式的彩绘到个人风格的创作，是技艺到艺术的蜕变过程，技艺是信念的保证，艺术是秉承的学养，从而成就了更为华彩的作品。
母亲非常敬重传统，并且在其中获取很多有益的经验。“画家以古人为师，已自上乘。”。她注重传统技艺的整理与总结，在多年的彩绘生涯中习惯把每个技法的步骤记录下来。对山、水、花、鸟等，她都形成了自己独特的表现形式，希望把自己的技艺经验传承下去。记录精细的彩绘技艺的步骤，她用这种方式来梳理与思考，根据绘制材料的变换，进行工艺的改变，她把这种过程视为与自我的对话。创作的过程需要来自内心的反省，通过倾听自己的声音，来培育自我的心境，提升个人的技艺品性。她的自我对话是在“顿悟”与“渐修”中找到一个平衡点，这样才能促使技艺与艺术更好地交融，摒弃所谓的“匠气”，追寻文化趣味的艺术创作。她的艺术追求在作品中得到实现，这是一个艺术家的情怀。
热爱生活是母亲再现美好事物的动力，观察与写生成为她生活的一部分。她让自己融人自然中，感悟自然生灵的性情，通过创作体现她对自然、对生命、对人生的思考。古人说“逸品”是艺术作品的最高境界，为此除了精湛的技艺之外，还需人格品性的完善，这对于优秀的工艺家来说，或许是一生的修炼。（作者为嵇锡贵之女郭艺，艺术学博士、研究馆员）