龙泉弟窑的装饰手段比较多。
现代龙泉弟窑装饰的一大变化，首先是随着器型的变化而变化的，体现在造型的自体装饰的附件上，琮式炉、鬲式炉以及贯耳瓶、龙耳瓶、凤耳瓶、象鼻瓶、穿带瓶、熏炉等旧式的器物越来越少见，而附着于它们身上的装饰部件，如没有独立存在意义的凤耳、龙耳、贯耳、鱼耳等耳系附件，却附丽在新的器型上而获得更多更广泛的运用，出现在许多新颖的器型上。常见的耳系，有双耳的，也有三系、甚至四系和五系的，装饰在器型上，成为完整的审美载体。
夏侯文·梅青釉 荷风笔筒
现当代龙泉青瓷的纹饰中，有较多的推陈出新的纹饰变化，类别有几何图案、商周青铜器和玉器图案、古典花卉图案等，具体图案则有反映江南地域风物的动植物和自然风情的纹饰，如鱼纹、水浪纹、波涛纹、花草纹、蕉叶纹、梅花纹、海棠花纹、菊瓣纹、菊花纹、牡丹纹、莲花纹、缠枝纹等，有传统题材的动物纹饰的五爪龙纹、凤纹、虎、象、双鱼纹等，其图案形状和表现方式有了与以往纹饰截然不同的效果。而一些与老旧生活方式紧密相关的纹饰，如铜钱花纹、十宝纹、八卦纹、古典人物纹、宝相纹，汉瓦当纹、飞鸟海马纹等则逐渐淡出人们的视野。
相较而言，在人们日常生活用品的纹饰上，多为植物题材，在陈设型器皿上有更多种多样的纹饰题材。
1.实用品的纹饰和陈设器皿的纹饰
龙泉青瓷的实用品，包括日常生活用品的碗盘勺碟，文具用品的笔筒、笔架、水滴、镇纸、笔洗、印泥盒，情趣用品的香熏、香炉、花瓶等，是龙泉青瓷的传统器型当中最主要的大类商品。
几千年来，随着时代变迁而不断推陈出新的日用瓷器，如盘、碗、杯、洗、瓶、炉之类，造型千变万化，种类繁多，如盘类有莲叶盘、六角盘、菱形边盘、葵瓣盘、莲花圆盘等;碗类有撇口、直口、内折口、葵瓣口等。随着现代造型手段的不断更新，模具和模压手段的运用，现今的青瓷制品多半采用模具或半自动化的机械设备生产，这些现代生活日用品的餐具、器皿，做得越来越精细，完全不同于旧日粗厚笨大的模样，走上了实用功能加美术设计之道，完全成为批量化的产品，主装饰上也更加美观，漂亮，多以成套建制呈现，如"17头影青餐具”、“97 头影青菊花餐具”、“葵花餐具”、“45 头金鱼西餐具”等。一套餐具一种装饰风格，有云凤纹、葵花文、莲纹、牡丹纹的，有粉青釉、梅子青釉、影青釉的，产品丰富，规格齐全，还有符合现代生活的餐饮用品，如毛巾盘、参茸盅等，这些用品的纹饰图案多为植物花卉，柔美和顺，也有少量动物纹饰的，呈现出鲜明的时代审美特征。品种从传统的几百种增加到上千种之多。这些餐具，均采用浅浮雕技法，如金鱼餐具，在器皿周边饰以斜形双层莲花瓣，花瓣中间两尾金鱼悠闲自在地嬉耍，含意年年有余。厚釉处滋润青碧犹如翠玉，釉薄处青中白，微露白筋，晶莹润泽，又深浅变化，青白相间，稳中有动，动中呈稳，给人以蓬勃向上、生动活泼、优雅和谐 、舒心悦目之美感。
除了实用类的器皿外，陈设器皿越来越多地成为龙泉青瓷工匠的主要创作类型。
瓷器的陈设效果与使用效果，是不同要求的两种效果。使用效果追求审美和功能的统一，但更多的着眼点是以功能为最大考量，而陈设效果，则完全强调它的审美性和艺术性，这种专一的艺术美感，对人们陶治性情更具潜移默化的影响力。
现代生活的一大变化，就是美化环境，使生活艺术化。艺术也越来越生活化，陈设品的需求空间极大，家无瓷不贵，室无瓷不雅。陈设瓷以自然美、生活美、艺术美和文化美展示出它在现代家居空间中的无穷魅力。青瓷以它美丽的颜色和造型，成为家居、办公场所和公共空间美化环境的重要摆件，同时，相对而言陈设器皿的体积也相对较大，艺术表现的空间越大，从业者的艺术灵感的表现空间和手段也越加适用。
龙泉青瓷专供陈列观赏的器物，包括瓶、尊、雕塑制品和属于日用陶瓷范围的某些高级精细品种，如盘（挂盘）、大碗、罐等。其中瓶、尊、罐，从古到今都是大门类，现代社会生活中这些器皿仍然是大宗产品，但器型和纹饰有了与现代社会审美相适应的变化。
瓶类，现代社会更加不拘泥与为插花用，更多的是以其造型和纹饰作为空间装饰之用，只不过更加贴近现代审美要求而已。冬瓜瓶、梅瓶、四方瓶、莲瓣瓶、弦纹瓶等传统瓶类都在生产创作之类，同时变形变异的瓶类产品也不绝于人们的视野，种类繁多。王传斌的“太湖印象”在椭圆型体上加施炫纹，犹如太湖的波涛，瓶颈是仿“瘦绉漏透”的太湖石，用德化料捏塑而成，黄褐色与青碧反差强烈，给人印象深刻，也别有情趣。陈显林的“大丽菊花瓶”是插花所用，扁肚上用浮雕装饰大丽花，花朵盛开，错落有致，意象饱满，粉青釉色，其现代审美和工艺装饰，符合当今人们的趣味追求。
夏侯文·凤耳活环瓶
双耳系的瓶类，品种多达上百，如双耳瓜菱瓶、象耳双环花瓶、双耳小花插、双螭龙耳赏瓶、雨龙双耳瓶，藤条双环花瓶、双喜象耳瓶、双鱼耳瓶、双耳蒜瓶、双耳弦纹瓶、活环凤耳瓶，等等，器型的主体造型不同，附件的装饰也各种各样，构成了瓶类的万千世界。
夏侯辉·鱼戏盖罐
夏侯文·蕉影遮鱼圆罐
罐，实用品，圆筒形的盛物的大口器皿，是盛装食物、食材的日常生活用品，一直是龙泉青瓷的主要产品，但与祭祀相关的谷仓罐之类的器皿已不见创作。龙泉青瓷业者已现代审美眼光，在这种造型上竞相创造出“圆不一相”的”罐子”，使用忽和陈设兼具，釉装饰和胎装饰都力求别具一格、精益求精，从而做出缤纷万象的艺术贡献。不同的体型、体量和装饰的作品层出不穷，器型有天球、乳钉、苹果、莲子型的，圆的、、扁圆的，有盖，无盖的，直立的、低扁的；釉色有梅子青釉、粉青釉、青釉、黄釉的，各具色彩。敞口罐，大口、短颈、深圆腹，平地或圈足，口有圆口、平口、盘口之分；盖罐的盖形，也多有不同，有平盖、伞形盖、荷叶盖的，不一而足:罐身装饰有单色釉的，有工字纹、牡丹纹、菊花纹等纹饰的；罐盖的摘手(钮)装饰也多有不同。有鱼形、卧狮、水滴、叶片、样云玉桂、菡萏、花鄂、珍珠等，各具美态，与器型呼应，美不胜收。夏侯辉在罐类造型和摘手上多有创意，如“鱼戏盖罐”、 “寿桃小罐”、“顽石摘手罐”、“荷叶盖罐” 、“祥云玉柱罐”等;其他如陈显林的“粉青乳钉盖罐”、董炳华的“粉青牡丹天球罐”、毛丹阳的“将军盖茶叶罐”和“祥瑞茶叶罐”、王传斌的“青苹果盖罐”、曾志华的“满堂富贵牡丹花盖罐”和“露胎牡丹花盘口罐”、周华的“点彩福罐”、 廖秀珍的“工纹将军罐”……就是无数青瓷罐中的佼佼者。这些青瓷罐的装饰技艺，有用刻划花、浅浮雕、绞泥、露胎、贴塑等技法，花样繁多。
夏侯文·纹片如意尊
毛正聪·三牛喜庆尊
尊，原为青铜器型，形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足，用于盛酒或做宫廷陈设用器，龙泉青瓷与别的瓷器窑口一样，在借鉴青铜器和玉器造型上多有努力，瓷尊式样也较多，莲花尊、三足尊、苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、牛头尊等均有所创。“三牛喜庆尊”，在尊颈处以贴塑三只牛头而名;吴维清的“福牛尊”肩配铠甲纹饰，腹部有羊首图案，雄壮大气;陈设挂盘，是龙泉青瓷的大宗产品，纹饰多样，有母子鸡、龙纹、梅开五福、腾龙、荷叶、牡丹、杏叶、双鱼、鯉鱼，甚至还有西湖印象、一帆风顺、 马到成功、年年有余等，釉色有黄釉、粉青、梅子青、影青等。工艺多为浮雕印坯，高级的作品，有手工浅浮雕、露胎、刻花等工艺表现。
龙泉青瓷的文案摆件是陈设器皿中的一种，产品也多有佳姿，香炉、香插，各具生香之态，有大家之作，也有普道工匠之为。香炉有琴炉、线香炉、熏香炉等，器型有莲花香熏炉、仿古铜盖炉、仿宣德炉、鱼耳炉、 龙耳香炉、弦纹圆炒等，款式多种多样，装饰也各呈其巧，多为三足，云脚、乳钉，四足较少，扁圆的炉体上有只现单色袖的，也有束腰浮雕云纹的。炉分有盖和无盖两种，有盖香炉的盖面装饰大为人称道，盖有刻菩提叶的，有现半圆莲蓬状的，有铜制镂雕云烟纹的，精致端巧，表达了虔敬之心。香插的装饰也花样不少，有荷叶、莲叶盘口的，有天地方圆装饰的，有葵口和束口的造型，还有蕉叶形的……除哥窑开片之外，香炉、香插的釉装饰大都为粉青和梅子青两种，黄釉极少。
董炳华·四喜娃
郑一萍·雀之灵
雕塑是龙泉青瓷陈设器皿的一个必不可少的题材，有人物雕塑、动物雕塑、佛像雕塑，以及浮雕瓷画壁饰等。佛像瓷塑人物是历代龙泉从业者擅长塑造的各式神佛形象，如佛教人物观音、释迦、弥勒、文殊、普贤等，道教人物八仙、真武大帝等。当代龙泉艺术家也多有此类题材的创作，如:李巧强的“吉祥弥勒”、杨孔星的“坐莲观音”，董炳华的 “弥勒佛”和“关公”、严卫恩的“坐像观音”、杨永祥的“观音”和“水月观音”、“观自在”等，灵活运用捏塑、堆塑、贴片、刻划、模印、压坯、灌浆等多种造型装饰手法，尤其是巧妙利用露胎方法表现人物的肌肤等特殊部位，烧成后，呈鲜艳的火石红，不仅获得与青瓷釉色对比鲜明的视觉效果，且更有利于对面部表情、形象动感姿态的细微刻画。这是符合瓷质美感的塑造手法，也是龙泉雕塑的一大特点。“观自在”以普陀山杨枝观音碑刻为蓝本，塑一尊站在莲花台上的杨枝观世音形象，慈爱端庄，珠冠锦袍、璎珞飘帔，服饰精雕细琢、线条流畅，面部刻划传神。此作与他人最大的不同之处，是用高岭土而非龙泉瓷土造型，肌肤非紫金土的火红，而呈羊脂洁白细腻之态，加之淡雅的粉青的釉色装饰，细腻而通透，充分展示了龙泉青瓷之美。除了神佛题材外，历史人物“关云长”、“茶圣陆羽”、“张良拾屐”、“洪秀全起义”以及董炳华的“四喜娃”、郑萍的“雀之灵”等人物造型也有所表现，它们的装饰手法，釉色以粉青与梅子青为主，厚釉薄胎且露筋，露筋部分显白，立体感强，形象生动。
夏侯文·八头玲珑龙凤酒具
2.天翠窑”的纹饰特点
新时期经济体制改革后，家庭工坊式的青瓷创作单位如雨后春笋纷纷亮相，极大地解放了龙泉青瓷的生产力。在诸家研究所和个人窑口作坊中，夏侯文青瓷研究所的“天翠窑”的弟窑纹饰作品，有着鲜明的风格和特点，别具一格。
夏侯文是景德镇陶院彩绘专业毕业，比较重视图案装饰和科技创新。传统的龙泉青瓷以造型和釉色为重，他服膺这个传统，同时认为作品一定得有装饰，装饰是作品的灵魂，不脱离青瓷本色的得体装饰，加上科技创新，才会有长久的艺术生命力，永不会被时代淘汰。
夏侯文的特别之处，在于他几十年来一直强调创新意识，从前进的方向和发展的角度去面对、审视青瓷的艺术装饰。综观他的所有作品，一味仿古的东西不多，“仿古那都是别人的想法，别人的创意，说得不好听了就是抄袭，你自己在哪儿呢?”面对从老祖宗手上传承下来的器皿，他会认真审视，在继承借鉴先人优秀作品，从他们的作品创意中获得某些启示的同时，汲取创作经验，总结设计规律，将它们糅合于现代创作理念之中，加以改进或提高。他注重弟窑青瓷的造型和釉色，多有单色釉出彩的作品，如“吉祥尊”，一只形体饱满的大口尊的短颈两边各装饰了两只羊头，羊角加饰褐彩，生动、形象，是为吉祥之意，瓶体其余部分无任何装饰，入目处青翠满身，是单色釉的杰作之一。但他更注重青瓷上的装饰。他认为青瓷单色釉作品。远远看去还不错，但近看就没有东西欣赏，完美的青瓷作品要:造型好、釉色正、工艺精、装饰美、创新佳。
陈爱明·挂盘
龙泉瓷的最大特点在于釉水的与众不同，也以相得益彰的装饰手法赢得赞美，其装饰手法不外是浮雕、堆贴花和凸凹的弦纹，主要是刻花、刮花、划花，其中最主要的装饰方法之一是刻花。纵观龙泉传世作品，其刻花大多为短线刻划花纹，这与器形的大小有关，更与制作者的审美有关，相对而言，短线刻划花的图案，因为短促，其变化的动势较小，不可能有较强的流畅感和生动性。夏侯文针对这种弱点，以自己的绘画基本功，注重用长的线条来设计、描绘图案，其线条柔和舒展、长劲有力，有较强的流畅感和生动性，具有饱满的立体感。
器物上的图案，与器物同时产生，没有独立存在的实用意义，却有相对独立的审美意义，体现创造者艺术意识的强弱、高低。装饰为器形所添加的审美内容，关键是合适与否，美感度如何，而不是画蛇添足。夏侯文所用的装饰题材，主要反映江南的自然景物，木槿，栀子、紫藤，芦雁、麻雀、鸳鸯、小鸟，芦苇、杨柳等多姿多彩的植物花卉、动物鸣禽，都是他的纹饰内容，梅花的傲骨奇枝，水仙的冰姿玉骨，紫藤悬垂的丰腴，兰草的碧叶花蕊……在他的作品中都有精彩的呈现。
这些纹饰题材，活色生香地出现在龙泉青瓷的装饰中，是历史上没有过的，在现当代的龙泉青瓷从业者的作品里，也只有少量成局部的涉猎，全然没有夏侯文那样多姿多彩的、全方位的表现，而且这些纹饰内容，不只是取用局部的、孤立的花朵式样，或动物的某种僵化的、程式意味的形态，而是整体的、全面的凸显，带有绘画中工笔描写的那种呼之欲出的精细的写实形象，这些鲜活的、立体的动植物形态纹饰在粉青和梅子青的釉色辉耀下，在色釉的宁静和冷艳中显得立体而又充满生命质感的美，有着装饰的阴柔之美，温情、生机、和谐，既表现了杰出的工艺手段，更体现了可贵的艺术性。这种装饰内容与花鸟画家笔下的作品一样，精神性极强，可以远离叙事的情怀，借助鲜活的生命之态，更多地表露他个人的情怀和情趣，以及他的审美倾向和艺术风格。而这些正是龙泉的从业工匠所缺少的。
以百合花纹饰图案为例，北宋金村窑出土刻百合花纹，黄釉，局部写意的一朵百合花和两支茎叶，粗犷笨重，南宋早期刻百合花粉盒盖纹饰，虽有细腻之处，也是纤弱局部之态，全无盛放容貌。天翠窑的“百年好合小口瓶”，通高47厘米的长身小口瓶上,百合花的长茎从瓶底部斜向茁壮而起，满布正面瓶身，在肩部最惹眼处盛开一高一低的两朵大花，花蕊绽放，下部筒状，花边下垂，粉苞毕现：长线条的花茎，圆润有劲。颇似短竹叶的叶片，侧反卷曲，自然生动，瓶体罩以粉青釉，“出筋”明显，立体感极强，可谓亭亭而立，高雅大方。百合花如此，其他如莲荷、紫藤、牡丹、栀子等浮雕而现的花卉，无不如此，其强劲的线条表现力，突出了装饰图案的立体感，加以粉青釉色笼罩，作品的艺术表现由此升华。
他的梅子青釉的刻花作品同样精彩，丝毫不逊色于粉青釉。代表作“花开如意”15组菱花边的大盘中心，是刻花牡丹，花和叶葳蕤成一个圆周，于翠色叶片放出一朵杜丹花，雍荣华贵，外圈则有两种不同的装饰，一是12朵划花水浪纹，再一是刻花缠枝牡丹，别具图画意境。
最让人印象深刻的是梅子青釉的“翠鸟莲纹将军罐”。
莲纹是龙泉青瓷各个历史时期均常用的装饰图案，多半以“莲瓣纹”出现在器皿的四周或外壁，以此烘托器型的美感和精神向度，荷叶也有很多表现，特别是在罐盖上常有装饰，但没有莲茎的地位，更遑论整个莲荷的装饰表现。夏侯文把这个常见的历史纹饰题材加以深化和提升，选择了一只硕大体型的将军罐，将瘦削得下巴，改造成面积饱满的圆底，如一面平旷的池塘，树根高高低低、参差不齐的莲茎从罐底濯波而出，“出筋”的立体效果显著，舒张、半和的莲叶，全面表现“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的植物形和精神风貌。饱满的罐体上，整体形象青翠生动，格调清新和谐，一幅全景通转式的荷莲盛开图，是“爱莲说”器皿装饰的生动诠释。
夏侯文的纹饰图案中，除花卉植物外，还有多姿多彩的鱼，不论是鲇鱼、鲤鱼、金鱼、鳜鱼，都在他的器物上有充分的表现，或静止不动，或穿行游游弋，或摆尾翻卷，形象生动，泼刺刺的，仿佛是刚从龙泉溪中跳跃而出的鲜活的生命，对这些形形色色不同形态的水中精灵，人们端详注目，摩挲宝爱，亲切地称之为“夏侯鱼”。鱼类的纹饰图案，在龙泉的历史作品并不鲜见，现代的从业高手，也多用“鱼”来作为装饰纹样。因为鱼，谐音“余”，有幸福美好的寓意，钱余、粮余、年年有余，在器型装饰中多为模压模塑进行露胎装饰和釉下模印装饰，或用来作为瓶罐的摘手，而在器型的整体装饰上几乎没有过生动的、完整的形体表现，而这恰恰是夏候文彩绘有专业基本功的强项，对于龙泉青瓷的装饰来说，是全新的纹饰图案，展现了别人无法模仿的装饰能力。“鲤鱼莲花盘”，梅子青釉，菱花边，满盘装饰，上部是摆尾鲤鱼，用深刻的技法表现，下部是高低有致的莲茎、莲叶，纹饰高低凹凸，浸上青釉后，四处釉层厚，凸处釉层薄，高温烧成后，釉色在光线映照下，凹与凸、厚与薄、明与暗、光与影，构成了别具神彩的釉面图画，精致、端巧。“蕉影遮鱼” ，则是在瓶身一角垂下一片蕉叶，阻挡了部分光线，数尾鲤鱼无声地游弋其中，宁静安祥，呈现出平和之美……“双鱼折沿洗”是鱼纹装饰和工艺极臻的集大成之作，两尾鱼，一上一下，曳尾于水波纹裹簇之中，折沿上满没长条缠枝纹，刻花与浅浮雕并重，梅子青如水似玉的釉色笼罩，透明清澈，是天翠窑的镇窑之宝之一。
在夏侯文的亲授之下，夏侯辉的“箭筒劲竹”，纹饰图案翠竹、飞禽，用浮雕、长刻、划花技法，刀法技艺娴熟，意气酣畅、立体感极强;“桃花流水大碗”继承其父的鱼纹装饰风格，游弋的鲤鱼用浅浮雕表现，器沿牡丹纹饰用色泥涂刷，以剔地手法获得大块的灰色调映衬游鱼，其中落水桃花先用浮雕刻制，成瓷后再在表面施以桃色粉彩，在绿水中凸显色彩，整体画面构图，使用了多个半圆的组合，以芦苇穿连，形象表现了江南春雨中碧水一景，诗意盎然，装饰意味浓烈。夏候水平的“桂子飘香荣九秋”、“童趣瓶”，在瓶和罐的器身上，装饰了人物纹样，这是现当代青瓷装饰较少有人涉足的纹饰图案。关于人物纹样，北宋以来，历代龙泉青瓷不断有所表现，诸如杯、盘、瓶上的贴花人物、印花人物纹、印花婴戏纹、刻花和合童子效，以及刻花人物故事、八仙纹、印花佛教人物纹、模印人物关公等，但这些人物纹饰囿于表现手法，大都粗率，缺少人物性格特点。而夏侯水平的人物纹样，摹写侍女秋摘桂花之态，用浅浮雕表现，人物体态，连同衣袂线条，都有新颖、生动的刻画，洋溢着浓浓的生活情趣……
在器皿身上，展现活色生香的植物花草的全姿全态，游鱼、鸟雀鸣禽的自乐自在，人类的生活、劳动的情景，多方位、多层次地构建了自然情景下的多彩图画，使青瓷装饰风格充满了当代审美意识的田野风情和艺术品位，这是历代以来龙泉人所没有创造过的纹饰图样。这些丰富的纹饰图样的集体出现，体现了一种美学精神，一种与天地共青的艺术精神。
顺便说一下，天翠窑除了釉色和图案的表现外在，在工艺的创新和运用上也为别家别户所不及，如“堆点立线”技艺。
夏侯文·19寸堆龙纹盘
所谓堆点立线，即挤泥条，根据设计好的图稿，以国画的白描形式，以泥条为线，在半带有一定温度的泥坯上进行，勾勒堆花（它与白描手法一致，也讲究抑扬顿挫，有节奏感），然后根据需要在勾勒好的轮廓线内在挤泥点来丰富内容。因泥条与泥点高于泥坯，厚釉，烧成后泥点与泥条会浮现出来，与釉色产生鲜明的对比，有别样的艺术感受。夏侯文的“19寸堆龙纹盘”和夏侯水平的“梅子青莲纹洗”、“虾戏”都是这种新工艺的工艺成果。