欣闻老友徐朝兴先生从艺六十周年作品展即将举行，我和所有认识或不认识、了解或不了解徐朝兴先生的人一样，从心灵深处对他充满敬仰之情。因为他对青瓷制作技艺精益求精、精雕细琢的执着追求，以及独具匠心创造出的徐朝兴青瓷，生动地诠释了现代陶瓷艺人的工匠精神。
一
徐朝兴先生出生于“青瓷之都”龙泉，那里层层叠叠的古窑瓷片，洁白细腻的瓷土，清澈见底的溪流，漫山遍野的绿树，启迪和造就了一代又一代的青瓷大师，徐先生就是当代龙泉青瓷杰出的代表，高山仰止，是我一辈子值得尊敬的朋友。我与徐朝兴先生在30年前的中国古代陶瓷国际研讨会上相识，在之后的历次研讨会导航我们总会碰面。记得每一次相聚时，他总会带来一些自己新近的设想及新定的目标，围绕这些设想和目标，我们开展技艺切磋，而当下次在会面时，他就会拿出新创作的精美陶艺作品让我鉴赏。
徐先生是一位豁达聪颖、谦虚好学的陶艺大师，是一个非常朴实厚道、善于钻研的人，其时常以陶工自谓，确实名副其实的德艺双馨大师。他虽然只有小学文化程度，却以其妙法自然的超群技艺，闯入中国陶瓷艺术的最高殿堂，成为中国工艺美术大师；他只是龙泉青瓷艺人中的普通一员，却以其虔诚奉献、独立思考的卓然品格，成为第八届、九届全国人大代表；他从学徒工开始，以其坚韧不拔的陶艺追求，终成中国陶瓷科技界的奇才、龙泉青瓷的泰斗。
二
在我与徐先生的日常交流中，他每每强调龙泉青瓷是发展现代陶艺的根基，继承和保护好这一宝贵的历史遗产是我们这一代陶艺人义不容辞的职责。
同时，他也特别强调龙泉青瓷应当紧跟时代发展和科技进步的步伐，在创新过程中不断发展壮大。备受世人称道的是他六十年来锲而不舍的工匠精神，每件青瓷作品的构思、揉泥、拉坯、修坯、刻花、素烧、施釉、烧制等制作环节，他都亲力亲为、精益求精。徐先生的拉坯修坯技艺堪称业界典范，尤其是他创新的哥弟泥混合拉坯成型方法、再揉哥窑、弟窑绞之绝艺，独步陶艺世界。
徐先生在继承古代青瓷传统造型古朴、简约、厚重之美的同时，结合现代审美观念进行创新，创造出了简约、变化、精炼的徐朝兴青瓷艺术造型。徐先生青瓷装饰自然丰富，极具鲜明的艺术个性，尤其是他独创的灰釉跳刀工艺，通过此种工艺，使灰釉的色调产生深浅变化，把大自然所蕴含的美妙与和谐体现在作品中，丰富了作品的艺术语言，从而使灰釉与跳刀在色与质两方面烘托出作品的创作主题。如他烧制出的白胎部分开大片、黑胎部分开小片的“哥弟瓷”，即有哥瓷的龟裂纹路，又有弟瓷的莹润质感，是青瓷艺术史上不得不说的重大变革。
徐先生非常重视将青瓷釉色置于整个工艺技术的至上地位，对青瓷釉色进行了独到的、个性化的工艺变革，既发掘了我国传统青瓷釉色之美的本质，又将传统的梅子青、粉青、青釉、灰釉等进行了更为纯化的配制，提炼出既具传统青瓷釉色之美，又具先代青瓷釉色之美的青瓷釉色，至纯至精，类玉似冰。特别是他创作的灰釉艺术作品，以自然质朴、简洁厚实的风格和典雅的文化内涵诠释并超越了商周灰釉原始瓷，使灰釉艺术演变成适合现代社会审美情趣的艺术精品。
徐先生的青瓷作品，创造性地实现了装饰纹样、技艺效果、工艺手法等与造型的完美结合。如他的《灰釉水波纹碗》《哥弟绞胎灰釉瓶》《哥弟绞胎瓶》《哥窑露胎纹饰瓶》就将变化着的绞胎效果、跳刀技艺、纹样装饰有机地结合进去，丰富了主体造型的视觉语言，达到了一种近乎完美的耐看效果。可以说，徐先生青瓷艺术的出现，颠覆了近三个世纪以来只能使用油彩的传统绘制工艺，是我国单色瓷器特别是龙泉青瓷艺术得到了全面的提升和完善，为古老的青瓷艺术增添了鲜活的世代元素。
三
徐朝兴先生的作品不仅有工艺创新、配方改良、构思新颖的变革之美，更有师法自然、历经岁月沧桑的洗练和沉思，形成造型简约、釉色纯正、制作精细的至性至简之美，显现出他精湛的制作技艺和厚重的文化内涵，极大地提升了青瓷艺术的审美品味。
徐先生青瓷造型的至简之美。既有传统青瓷造型的古朴、典雅、厚重美感，又有简约、变化、精炼的现代审美情趣。如他的《青釉牡丹双耳瓶》《青釉弦纹双耳瓶》《牡丹双耳小口瓶》等，充分发挥古典青瓷造型端庄、大方和简洁的审美意蕴，提取古典青瓷传统造型中最基本的美学因素和形式构成，并将装饰纹样和附件以对称和陪衬的方式，画龙点睛般地融会在青瓷造型的主体结构之中，令其青瓷作品造型的大方之美、力度之美、厚重之美和形体之美体现得淋漓尽致。
徐先生的青瓷釉色具至纯之美。其青瓷作品清澈精纯的釉色，既保持了青瓷釉色本质化的青翠色调，延续国民对于美玉的审美意识，又具有水彩般的晶莹与透明质感。如《菊瓣纹梅子青釉瓶》《牡丹纹直筒梅子青釉罐》《莲花纹梅子青釉瓶》等，这些青瓷釉面发色非常纯正剔透，有一种典雅高贵、温润厚重的气质感，深受青瓷收藏家和鉴赏家好评。
徐先生青瓷制作的至精之美。无论是在尊重青瓷技术传统、尊重青瓷文化生活、尊重青瓷艺术特点，还是在原料采集、原料加工、釉料配制、拉坯成型、装饰施釉、前期素烧、后期烧成等操作环节和制作技术中，都体现了其精湛娴熟而又细腻生动的技艺。于此同时，其精心的刻画、精致的装饰、精细的烧制、精美的表现在制作过程中也得到了充分的融合和展现，体现出青瓷艺术的高贵气质，展现了徐朝兴青瓷的具体细节之美，更具令人回味的审美效果。
如他的《露胎圆蕊纹罐》中露胎工艺的古朴之美，《翻口绞胎纹瓶》中绞胎技术的自然之美，《灰釉斗笠碗》中跳刀技艺的工谨之美，《迹象如意瓶》中开片技术的抽象之美，《仿莲花尊》中纹样装饰的精致之美等，都是在他那独具匠心的经营与无微不至的揣摩中，展现出来的至精之美。
四
回首徐朝兴先生六十年青瓷求索之路，既漫长又崎岖。他自13岁进瓷厂工作，凭着对陶瓷事业的一份赤诚之心，凭着吃苦耐劳的磨练精神和聪明过人的才智，以及毛声后、李怀德、李国桢等恩师的言传身授，特别是在龙泉厂仿古小组、浙江美术学院、龙泉青瓷研究所等不同岗位的学习深造和实践历练，炼就了其至精的手工技艺、至神的艺术精品、至简的美学思想、至善的人格精神，最终也就蜕变出了属于他自己独特风格的青瓷作品，开启了青瓷制作的一代新风，并成为龙泉青瓷传承开拓创新的一代大师。
徐先生由此也赢得诸多令人瞩目的荣誉，奠定了其在青瓷界的地位：中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人，第八、九届全国人大代表，国家有突出贡献的中青年专家，享受国务院政府特殊津贴，全国“五一”劳动奖章获得者，全国优秀科技工作者，中华非物质文化遗产传承人薪传奖......
徐先生还是中国青瓷界在历届陶瓷作品评比中获奖最多的一位陶艺大师，他先后获得全国陶瓷设计评比金银奖数十次，作品多次被指定为国家级礼品，并被中南海紫光阁及北京人民大会堂和中国美术馆、北京大学赛特勒博物馆、韩国康津郡博物馆等收藏和陈列，他的作品也成为备受青瓷藏家追捧的珍品。
更令人肃然起敬的是，徐先生不光自己创作了许多青瓷艺术精品，并且没有将这些技艺视为自己的专利、秘而不宣，而是通过他的言传身教，点拨、指导、培养了一大批业界青年精英。这些青年人中，像周武、陈爱明、卢伟孙、陈新华、叶小春、徐晓峰、季友泉、金逸林等现在也都成为青瓷界的中坚力量。如今他的儿子徐凌和儿媳竺娜亚承继他的衣钵，成为青瓷行业的后起之秀。他亲手创办的“朝兴青瓷苑”也已成为国内外知名的陶艺大教室，成为全国艺术院校、国内外陶艺家实习和创作的基地，被人们称之为“青瓷世家”。
宋人王安石的《明妃曲》云“意态由来画不成”，他在《读诗》中则说“丹青难写是精神”。不过，丹青描绘不了的，文字却能刻画。如果以“高度”“深度”“水平”“才华”这些尺度来衡量徐朝兴先生青瓷艺术，难免失之偏颇，因为它留下的是一个为青瓷艺术这一高尚事业殚精竭虑、忘我拼搏、无私奉献、勇于创新的陶艺人的意态和精神！可敬，可佩，可庆，可贺！我衷心地为徐朝兴先生喝彩！