张明文，1941年生于山东淄博。1960年毕业于山东工业干部学校工艺美术班。淄博刻瓷艺术创始者。现为中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1993年被国务院授予“为中国文化艺术事业做出突出贡献”的专家并享受政府特殊津贴；l997年被授予“全国优秀工艺美术专业技术人员”证书。现任中国陶协刻瓷文化研究会会长，山东工艺美术学院兼职教授，山东陶协刻瓷专业委员会主任，淄博刻瓷艺术家协会名誉主席等职。多次在德国、美国、日本、新加坡、瑞士办展，是新中国首次参加在美国举办的世界博览会的刻瓷艺术家。1983年起当选山东省第六、七、八届人大代表。
从艺五十多年，改进了刻瓷的刀具、工具，创新了刻瓷的敷彩法、微刻法及薄胎瓷刻瓷；撰写发表了论文《刻瓷艺术与情理法趣》，编写教学教材，受轻工部委托，撰写“全国陶瓷行业刻瓷工等级标准”直接和间接带出了若干学生和一大批新人。使原本宫廷造办之传统技艺，升华为有理论依据的民族刻瓷文化，步入国际艺术殿堂。成为国际之间政治、经济、文化交流的纽带之一。
1989年“中外文化出版社出版发行《张明文刻瓷艺术》2003年“鲁青瓷鹿首刻瓷尊” 经全图中小学教材审定委员会审查通过，编入九年义务教育全日制学狡美术教科书。
中国工艺美术大师 张明文 绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。
承传承创新之舟，在民族传统的海洋里畅游，其乐融融，为追求民族艺术利益最大化，每日沉浸在钻石与瓷器的撞击声里，不移不弃，从一而终。
一、如果你尊重的一个人，告诉你他尊重的一个人及其艺术，那么在无形中，尊重的含意也就更深了。
认识张明文的过程，就是这样的一个过程。
张明文是谁?
在陶瓷艺术界，尤其在当代刻瓷史上，他是具有象征意义的代表性人物，刻瓷界的一座高峰。
他是淄博当代刻瓷的创始人，中国工艺美术大师的评委，有诗人情结的著名刻瓷家。
中国前外交部长李肇星从北京来到淄博“以艺会友”，给中国工艺美术大师张明文留言——“明文文明，大师师大”。
李肇星，不仅是外交家，更是诗人，他写给张明文的这八个字，禅意十足，寓意深刻。
在美丽的瓷器上写诗，推是钻刻，敲是镌刻。—幅画面，就是一首诗。
钻刻，拿着钻石制成的笔，在美瓷上写出自己的诗情画意，锋利的笔尖，在晶莹如玉的瓷器上，刻出了时光的痕迹；镌刻，离不开锤子和钻头，在清脆悦耳的敲击声中，线条像音符一样，美瓷生韵，闪烁特有的光辉。
自强自立，幸福来自数十年的刻苦磨砺。
一个善于发现美的人，一个在瓷器上创造美的人，当与他聚到一起的时候，更真实地感受到一种内在的美。
精雕细琢的日子，用心去表达自己的真情实感，在每一件瓷器上，认真推敲着自已的诗。
二、张明文，属蛇，1941年8月生于淄川磁村大范庄。
欣赏张明文的一个理由：他是刻瓷家中的诗人，更是诗人中的刻瓷家。
他写白话诗，自由自在地抒发自己的感情。
他的刻瓷代表作，常常与美丽的女性有关，与大自然有关。永恒的女性，引导着一个人的艺术境界，向高处升华。
青瓷鹿头樽《敦煌归真》，美女如云美女传神。他用也值得钻石刀具，在瓷面上刻出隽秀的女性形象，如梦如幻，活灵活现。
他写新诗《中国才女新解》大师的情怀：
也许你把我遗忘，
为美而妒忌的似乎远去，
我依然为你敲击出声响！
如果你醒来有百般惆怅，
你可永远留在梦想！……
这是他2010年5月5日写的。一个近七十岁的老人，还有如此浪漫的遐想。艺术让人年轻，艺术给人活力。
鲁青瓷《石头记群芳》刻瓷瓶，妩媚之气，婀娜之姿。了解女人的美，了解瓷器的美，美与美的呼唤，美与美的写照。
上溯至1982年，美国•世界博览会。他的代表作《弄玉引凤》，线条柔美，生动优雅，天籁之音仿佛从那里传来。
三、2011年6月29日下午，在他的陶瓷工作室中聊天，不知不觉中，时光飞快的过去了。
第一印象，他是一个喜欢写作的人，一个有情趣的人。
他说起小时候的事，村里唯一的私塾先生——舅舅李子厚对他的影响，学写千字文，而成人以后，在淄博瓷厂，对他影响最大的要属于李左泉先生了。
在他的博古架上，摆着李作全先生手绘的一个茶盘，边沿上的残缺处，用补牙的瓷给修补上了。那是他在文物市场买到的，只花了不多的钱，那人不知道李左泉是谁，而他却是再熟悉不过了。茶盘上，画着一只麻雀，，立在枝头。画工好，立意好。一个茶盘就是一种纪念。
第二印象，他是一个喜欢怀旧的人。他提起一个叫林基生的人，他们曾经是同事，是朋友。林基生是上海人，江西景德镇陶瓷美术学院毕业后，分配到淄博瓷厂工作，专攻青花。他说，从林基生的身上学到了不少东西。
后来，林基生移居香港了。
他写过一首《访林基生先生》的诗，那是1987年的事。他至今珍藏着重逢时的照片……
他说，有一次他买到了林基生早年设计的一件瓷器，激动得一宿没有睡着觉，为一个人，为过去的美好时光，失眠了。
四、一个真诚的人，与他交谈，不隔，没有距离感。
“有些话不好听，但好记。”
“过去，我被评；现在，评人家。”
“随人随事，无风无雨。”
一个有诗性的人，他即使随便说说，从中也能听出一种诗的含义。
凡事想开了。就那么回事。
“问问问，这半江月谁家之物：看看看，哪一片云是我的天?”
一副对联的片段，道出了人生的禅机。
置身于他的工作室中，如同进入到一个陶瓷艺术的世界中。几乎每一件作品，都有一个故事。
他与妻子常素芳，堪称艺术伉俪了。一个成功男人的背后，一定有一个聪慧的女人。这话用在他的身上，也是再恰当不过了。
1994年5月，由中国轻工业出版社出版的《中国当代陶瓷美术家辞典》一书，不仅收录了他与妻子常素芳的辞条，而且，他的女儿张锐也在编了。
他妻子常素芳的《白描牡丹》，曾获山东省写生作品评比一等奖，壁画《石头记新编》获山东省评比二等奖，《只留清气满乾坤》的花瓶彩照，曾发表在《人民画报》上。
他女儿张锐的《无题组刻》、《有声有色》，在全国陶瓷艺术评比中获奖。——寻找到了自己的位置。
他们的家庭，可谓“艺术之家”了。
五、一位西方作家说：“你不用和我说你是什么人，你只要和我说，你经常和什么人在一起，经
常读什么书，就知道你是什么人了。”
他与石可先生的交往，先生绐予他刻瓷的启迪：“点线面，黑白灰”
他与刘海粟大师的合作，老人对晚辈的提携“岭上红梅得古春，高寒出手气无伦。”他对先辈的缅怀。
吴冠中大师的题字。
几十年来，又有多少国内外的书画大家，愿意用个人的字画去换他的刻瓷，谁也说不清。
美国前总统卡特和夫人见了他的作品后，称他为“真正的艺术家”。
当年，刘海栗看了他的刻瓷展览后，欣然题字：“影响之大，震撼之深，向所未有。”
他爱好广泛，7尤喜欢读书，愿意结识有才华的人。
书画家李左泉病重的时候，他曾陪伴在左右，尽到了自己的义务，也深得其书画真传。
他懂得，“绘画对我来说，一彩一笔，无非是一种生命的冒险罢了。”“自然的深度，远比它外在所呈现的要深刻得多。”（塞尚）
听他说话，是一种享受，一种乐趣。丰富的阅历，自身的刻苦努力，最后，归结为人格的魅力了。
六、一个人越是热爱艺术，艺术所给予的往往也会越多。
与他短暂交流，那种感觉是幸福的。
梵高曾经写道：“真正的艺人是不想成功的，所要的只是伟大。
我们如何去理解梵高的话中话，其中的甘苦？
他是一个包容性很强的人，善于学习又很愿帮助年轻人。他和我说起刻瓷界的一些人和事，有的值得写，有的只是默默记在心里了。
一个幸福的人，给予别人的也是幸福。
古人言：“少年有良师，青年有益友，壮年有实事，老年有令名。”
他都有了，他是幸福的。
在国内的陶瓷艺术界，他的影响力，也是越来越大了。
他曾被海外媒体誉为“世博会上的奇才。”
淄博市刻瓷家协会主席范杰称他为“刻瓷艺术的引路人”。
看他的有关资料，听认识他的人说起他，一种敬重之情，油然而生。
七、不论是一件陶瓷作品，还是一首诗，抑或一个人，能不能经得住推敲，能不能让人记住，只要靠自身，靠作品去证实自己了。
“实践是检验真理的唯一标准。”
风格即人，作品即人，人与作品是互动得，是一回事。
时光流逝，有的人和物，终将经得住时光的推敲，流传下去；有的还需要继续推敲，自我完善。
推敲的过程，也是一种觉悟的过程。
他无疑是一位经得起推敲的人，一位有真性情的陶瓷艺术家，就像一首经过推敲的诗。