景德镇的市场从来就没有理性和科学，包括现在也是。
从市场中销售的作品来看，也很奇怪，看不见含有“完整陶瓷语言”的作品，陶瓷材料变成了一张纸，成为了绘画的一个载体。从这两年大师瓷的冷清来看，市场正在大浪淘沙。不过，这个过程会很漫长。
从十大瓷厂说起
“体制是一夜之间没了，但市场并没有消失，于是萌生了好多个体户——作坊”。
以前，有十大瓷厂时，景德镇大部分做瓷器的人都在厂里工作，包括现在的国大师、省大师，他们都是为单位、为体制服务。而当时景德镇的市场，也结合在十大瓷厂的体制下。
十大瓷厂之前，基本上没有个人作坊，数量少到可以忽略不计了，大家都在厂里上班。现在的国大师即使不在一线工作，也是挂靠在厂里，比如说雕塑瓷厂里有美研室之类的。包括好多人依托在部所里，他们自己不卖东西。
哪怕十大瓷厂倒闭后的很长一段时间里，市场上也没有个人的东西去冲击市场。厂只是不在了，但大家做的还是厂里的事。
在大背景下，体制是一夜之间没了，但市场并没有消失，于是萌生了好多个体户——作坊。不过，作品还是受历史的延续性很强，包括现在市场上大部分的作品，与严格的厂时代的东西没有太大区别，还是十大瓷厂的东西。
景德镇能生产与市场结合的作品，是从近十来年才兴起的，才萌发一些所谓的艺术市场。
现在看，大家像艺术家一样活着，我们自己做的东西，有藏家来买。以前没有严格的藏家，也没有严格的艺术家。
实验性与市场的博弈
“当初没有市场的时候，大家都在试验。现在有市场后，做出来的东西反而是妥协的”。
在90年代末，除了传统的瓶子、瓷板，其实其他瓷器并不好卖。
我听说过一个故事，一位圈内很有名的老师，他的经销商曾经以一人几千块钱的价格收了10个人的东西（那10个人里，现在有4、5个都是国大师），然后到马来西亚卖掉。这说明那时候，国大师的东西也就卖千把块钱。
严格来说，景德镇市场不是一个自发的市场，它是在市场的推动下形成的。现在所谓的一些非常新锐的艺术家，做的东西并没有老先生先锋，以瓷板为例，所谓画瓷板画抽象的人，技术并没有超过李林洪。李林洪30年前就在做那些东西，现在（这些人）做的东西的实验性还没有他强。
当初没有市场的时候，大家都在试验。现在有市场后，做出来的东西反而是妥协的。
景德镇市场是个很奇怪很荒唐的市场，一般是一批艺术家出来去做一些探索，初步的探索被世人知道且认可“觉得这种探索有价值”，然后就把市场引来了，市场来了之后，实验性全部消失了。所有的轨迹都是这样。
瓷板画最初是李林洪、姚永康在做实验，但当“市场”里有人意识到这种新事物的出现后，就开始结合市场需求做改变，于是，瓷板画的实验性全部消失，完全妥协了。
包括陶艺街也是这样，最初做的也是很个性的东西，然后市场一看“诶，你这东西和传统不一样，还蛮好玩”，然后大批人都来围观了，又来对你提最传统的要求，最后大家又一样。市场需要什么东西，艺术家就去做什么东西。
市场确实会抹杀个性，其他艺术市场也会出现这样的状况，但没有瓷器这么明显。
陶瓷传统太厚带来的双面性
“我们这个门类太小，所有发出的声音，做的实验性都没有得到重视。”
陶瓷的传统太悠久，大家对陶瓷有着固定思路，包括现在很多人在评点东西，一直都带着很传统的视角。
严格来说，景德镇和艺术一点关系都没有，它应该算工艺美术。
以前的瓷器就是工艺美术，和传统的东阳木雕一样的东西。但是，瓷器又有一定实验性，它有一批人在做新型的实验。包括在国外，现代陶艺提出之后，突然，一下进入到新艺术的语境当中。
在景德镇你能看到最当代的东西，比如后现代啊，也有最传统的东西，可能在这个艺术生态里，在艺术史里上百年的东西都同时存在当下的语境中。
但在其他艺术门类中，基本不存在这种现象。比如油画，基本上在他主流的艺术话语权中，写实油画已经被淘汰，现在的拍卖市场里，除了老先生的作品，在当下的艺术家里很少做写实的，除了刘晓东等个别做的比较成功的人士。大家基本上在做实验性的东西，但景德镇不一样，景德镇在瓷器里做传统和现代的都有。
就算到一线城市里有名的会所或者藏家家中，你都会发现很荒唐的现象。他家里挂着很当代的油画，然后放一个最传统的瓷瓶。我们这个门类太小，所有发出的声音，做的实验性都没有得到重视。
虽然现在瓷器的平均价格已经高于国画，但自古至今，很少有人把它定义为高雅的东西，因为它既形而上又形而下。即使走进最普通的人家，中堂也有两尊花瓶。而所谓的文化味很浓的东西，都是一些小圈子在玩的东西，它们反而在主流话语权中。
陶瓷系统被打破了，市场也还没建立
“从瓷器诞生而言，我们一直是把它作为一个整体，它有边角也有开光，这种装饰样式是瓷器独有的样式。它有头有颈、有完整的东西。这是陶瓷的语言。
但现在，很多人随便在瓷瓶上画枝梅花，梅花与瓷器本身有关系吗？”
最早，湖田窑时，景德镇仿定窑，是素胎，之后发现又能稍带做点装饰，于是用印花、刻花，再之后是青花。
最早开始，所谓的绘画都是为了装饰器物，它是从属性的，但现在反过来了。
景德镇的绘画里，基本上99%都是拿一件东西拷贝在其上，所谓的画法里欣赏的美的东西，在瓷器里并没有。在现代陶艺出现之前，所谓的瓷上绘画都很荒唐。
到现在我也理解不了，为什么会出现景德镇现在这种艺术样式的东西？自古至今对瓷器的审美中，都会将瓷器语言作为一种标准，以宋代为例，虽然也是把它作为陈设器，但它有瓷器语言的美感。
从古至今，包括明清时期，从瓷器诞生而言，我们一直是把它作为一个整体，它有边角也有开光，这种装饰样式是瓷器独有的样式。它有头有颈、有完整的东西。这是陶瓷的语言。
但现在，很多人随便在瓷瓶上画枝梅花，梅花与瓷器本身有关系吗？随便换哪种器型都可以。而这种边角、这种综合的东西只适合这一种器型。
这和珠山八友有关系，珠山八友把文人性的东西带进来，引入了另一种思维，也使得创作不再受边角其他装饰的限制，更随意地画自己的东西（文人性其实就是更自由地抒发自己），但它和陶瓷之间的关系可能就不那么密切。然后，陶瓷单纯成了一张纸。陶瓷的系统性被打破了。从历史看，瓷器从来是完整的东西，现在忽然间，这个体系中的某一个门类把整体盖掉，这个东西成为瓷器里唯一观赏的东西。陶瓷体系单纯成了画面的艺术。
目前市场上99%的东西，从现在来说不一定是错的，但放在整个发展史，或借鉴其他门类的发展史，或借鉴国外的陶瓷发展流程，就能发现现在是很荒唐的。荒唐不一定是贬义，是指很乱。各种看法、各种认知、各种潮流都在其中夹杂，特别多话语口径。
一定是站在史观的角度看事情，景德镇这两年，大师瓷到了极度冷点的境界。它一定还会再冷再冷，直到一个新东西出来。
比如：日本陶瓷的历史，它们的九谷烧和我们的明清时期瓷器也很像，然后出现了走泥社，代表了所谓的世界范围的现代陶艺萌芽，这批人出来后，现在日本的陶艺成为了现代陶艺的样本。但同时，日本也还有人间国宝，这一小批人会把最原始的手艺继续传承。我们的市场也会如此，有一部人在传承传统技艺，但整个市场还是现代陶艺为主。
日本搞陶瓷艺术的人，基本上都是搞现代陶艺。我们的文化也会是这样，因为艺术样本一定依托社会本身，我们的社会发展样式不就是在走西方吗？大势是一样的。这就是世界发展的必然潮流。（孙中华，手艺人，“红手印”发起人）