2011年《经济参考报》刊登的关于景德镇的报道，“为了重振严重萎缩的陶瓷经济，进入新世纪以来，景德镇制定了各种优惠政策吸引外部资金参与景德镇陶瓷工业……景德镇陶瓷产业焕发出勃勃生机。”
2014年，一篇APEC会议新闻报道中的壮语，“今天，人们依旧可以看到，景德镇陶瓷正焕发出勃勃生机。”
无论是景德镇人还是外地人，媒体都在反复用着“生机”这个词，景德镇果真如报道所言，1700年后仍能生机勃勃？此处的问号，我想是必要的。
带着这个疑问，记者专程拜访了吕金泉教授。他同意景德镇存在“生机”，但也质疑这所谓的“生机”是否真的能够遇雨勃发而不是胎死腹中。
一、
第一个问题是机制。
“景德镇的陶瓷艺术一直走不出传统销售模式的误区，它还是按照传统的营销理念进行市场推介和运行，这样很难走出景德镇、走出工艺美术品的销售模式，也就很难做大。”艺术家如何与市场对接才是最利于陶瓷艺术发展的，吕金泉认为这在国外已经有成熟的案例可以借鉴，那就是画廊。国外艺术家的作品都是由画廊来运作，从而摆脱了艺术家又要搞创作，又要搞经营的困境，对艺术的把握不同于市场，一个能把艺术与市场都玩转的艺术家恐怕已经不是单纯的艺术家了。
无论是政治因素还是市场因素，近几年景德镇陶瓷的现状都是不容乐观的，买家不买瓷，藏家不藏瓷，市场的萧条也让创作者进行反思，这是一个契机，创作者可以利用这样一个空当，重新定位、思考自己的艺术创作。
在大的艺术背景下，迫使创作者向纯艺术转变。在这样一种陶瓷艺术由工艺美术向纯艺术转型的过程中，艺术家需要有足够的储备和心理准备。从事陶瓷创作的画者其“艺术的自觉”会比以前更高，他们能把它作为一种纯艺术去创作，区别于以前“工艺美术”的概念，一天画十几个，把陶瓷作为纯艺术的形式来表现的艺术家更多了，陶瓷得以纯艺术的形式介入艺术领域。
很多人到景德镇来觉得没什么变化，这种没变化一方面是城市建设没变化，另一方面是陈列在各大商场、专卖店里的器物没变化，这样一个没有新鲜感的城市与器物难免让很多听闻“瓷都”已久的外乡人感到失望。在此进行陶瓷艺术创作的艺术家就需要反思，如何创作出新的、符合时代审美需求的陶瓷器物，也许需要转型，使作品呈现出跟以前不一样的面貌，跟自己不一样，跟景德镇的过去不一样，这样的转型并不是一蹴而就的。
二、
艺术家首先要认清，陶瓷艺术是什么？为什么它不是油画、国画，它就是陶瓷艺术，但它又是艺术的，要理清这个思路，陶瓷是型与画的艺术，这点很重要。 就中国的陶瓷艺术而言，它的器与画是密不可分的，只有这样，陶瓷艺术才称其为陶瓷艺术，才有别于其它的艺术形式。
吕金泉自己也在不断探索、寻找属于当下的陶瓷表现语言和方式。 2001年，他创作的《花的诉说》获得第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比优秀奖，这是一件不同于今天盖罐的另一种形式语言的表达。“《花的诉说》带有现代陶艺的意韵在里面，通过我的表现找到现代陶艺中国的表达方式。通过这件作品我所表现的是泥的语言，更多强调陶艺泥性的表达以及陶瓷原始的意韵。虽然有传统元素在里面，但给人的感觉还是很粗犷、豪迈的，这就是泥的语言，离瓷的语言还有点距离。而瓷的语言，简单来说，就是光洁、细腻、雅致，如何找到这种瓷的语言，必须要从另一个角度去切入。”
作为一个学者型艺术家，吕金泉能用来创作的时间少之又少，但他仍在不断地转变思路，不断地改变，无论是表现形式、技法还是传达的意境与内涵，他坚持用转型来为作品保鲜，使欣赏者从无厌倦。2003年，“吕氏盖罐”在第二届全国陶瓷艺术与设计展览和评比上崭露头角并获得二等奖，这是对他创新的肯定，“盖罐的形式，有创新也有传统的影子在里面，现在很多人把传统丢弃了，传统是源，对当代陶瓷艺术的发展是不可或缺的。”
记者询问道：“艺术家不断地变化思路，促使你在变化的是什么？设计理念还是观念的变化？”吕金泉这样回答：“主要是观念的变化。陶瓷艺术作为艺术品的存在，它与其它艺术品是不一样的。我们在欣赏一件陶瓷作品的时候，都会希望这件作品无形中有一种亲切感和亲和力，它们从何而来呢？陶瓷艺术因为陶瓷语言的独特性，所以它首先是造型和装饰。造型给人的第一印象是最为重要的，在我的创作当中，首先从造型为切入，造型如何表达亲切感？我是这样思考的，陶瓷是生活的，最初的陶瓷是为了满足生活的使用、需求而产生的实用器。实用性是陶瓷的最初品格，我在作品中就是试图挖掘陶瓷器物的实用性的品格。所以当时就选择了盖罐为表现的切入点，盖罐作为实用器物之一，首先给人用的感觉，试图使作品表现出更多的生命形式，不同的盖罐来表达一系列作品的亲切感和亲和力。”
吕金泉尤其主张设计的原创，“景德镇千年陶瓷的发展有它自身的生产体系，很多艺术家依托已有的条件，利用现成作坊生产的坯、白胎去进行表达，这样会直接、简单点，但这并不是一件作品的全部。作为一件陶瓷艺术作品，它的纯艺术的表达，一定不是艺术家借助现成的器物去进行创作，一定要从造型开始，把作者的思想注入进去，所以我的作品就坚持从造型开始注入我对器物的理解和感受。”
艺术家的转型、作品的时代性乃至器物的实用性与内涵，都是景德镇陶瓷艺术展现生机的动力。陶瓷本身与其它的艺术形式不一样，国画就是一张画，它无法实用，陶瓷却有非常多的功能性、观赏、实用、收藏，都是以陶瓷为载体去表现的。
三、
“生”，具有现实意义，无论是日用陶瓷还是艺术陶瓷都普遍萧条的当下，艺术家如何对自身的艺术创作去定位，如何使自身的陶瓷艺术在原有的基础上有新的发展和提升，是每个艺术家都必须认真思考和面对的问题。作为陶瓷艺术的销售环节的从业人员也要思考这个问题，传统的销售模式是否能适应当下作为纯艺术陶瓷艺术的营销手段，把商品陶瓷与艺术陶瓷区分开来。景德镇就存在这样的混乱，它没有明确区分，一些商店里日用陶瓷、陈设瓷、艺术瓷杂乱陈列，如此混乱，消费者与收藏家难以分辨好坏，没有明确的界定，这种自身所制造的混乱使整个陶瓷市场都是混乱的。
景德镇陶瓷艺术市场如何去良性发展，无论从哪个方面，都应进行明确的界定，纯艺术就不要跟工艺美术混在一起。很多的创作者他也画小礼品的杯子、瓷板，而且风格也是类似的，甚至批量化生产，如此一来，别人没办法界定你的作品是艺术品还是商品？或许他只是设计师的概念，为迎合市场生产的产品，只是更为规范的陶瓷产品而不是陶瓷艺术。
什么是艺术家？艺术家是纯粹的做自己，不需要考虑市场是否认可你都会去做的东西。景德镇已经走入误区，过分关注市场，在意别人的感受，艺术就做得不纯粹了。“我是艺术家，我只做自己想做的，埋头做着，我觉得这就是好的东西，不管你市场接不接受，市场接不接受是画廊、中间商、经纪人的事。”如果有这种视市场为母的观念，一方面又标榜作品是纯艺术，一方面又是兼顾了受众群的感受的，吕金泉认为这个艺术是不纯粹的：“无论你喜不喜欢，我就这样画，到后来终有人认可艺术、认可作品。否则就是围绕市场在转，景德镇的陶瓷永远不可能作为纯艺术去呈现。这是个矛盾。”
盖罐还没做完，新的表现形式没有实施，通过不同的盖罐形式或装饰形式进行表达，进一步的思考。在没有找到更适合的说法前，或许可以说，纯艺术的艺术陶瓷是充满生机的，顽固的没有创新的日用陶瓷是将死的。
（吕金泉，景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、博士生导师）