景德镇毕竟是瓷都，有着一大批具有创造性的陶瓷艺术家在新彩艺术发展的领域探索，他们能把新彩艺术推向更高的境界，并使他们的作品具备更纯的文化品格，即在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘，获得新的艺术表现空间。相信中国的陶瓷艺术，特别是景德镇的新彩艺术——无论是日用瓷、工艺瓷或纯艺术的瓷上绘画，必能如登高远眺，境界高远，更上一层楼！
熊婕新彩作品
彩瓷发展历史过程，新的艺术表现空间，新彩艺术。
如何教育我们的学生认识新彩瓷，并绘制新彩瓷，作为一名陶瓷美术创作者，是必须了解并掌握的一门功课。下面，我将从新彩瓷发展的历史、特征及现状、前景来浅论新彩瓷。
一、新彩的称谓、特征及其产生
顾名思义，新彩是中国陶瓷艺术中的一种新的釉上彩绘艺术。它与传统的陶瓷釉上彩（古彩、粉彩）属于同类，以色彩装饰为特征，在延续陶瓷艺术装饰形式方面有所发展。
应该说，自粉彩出现后，以色彩装饰陶瓷器皿，便难以有更大的进步了。因为陶瓷装饰中的粉彩。在艺术表现上已达到了较完美的境界，凡是绘画所能达到的艺术效果，粉彩艺术几乎都能达到。因此新彩刚出现时，是以装饰粗率的日用陶瓷而存在的，一时还不能登陶瓷艺术的大雅之堂。
在20世纪二三十年代，景德镇的艺人开始学习欧洲“洋彩”的瓷像画法 ，在日用陶瓷装饰上，也只是将简单的洋彩装饰技法用于瓷器釉上装饰。“洋彩”画法来自“西洋”，彩绘所用的笔也是和画油画一样的扁笔，为此洋彩在当时的唐山也称“扁笔抹花”，在景德镇则称“一笔画”、“新花”。
在20世纪二三十年代以前，景德镇虽然有少数艺人试图以“洋彩”画牡丹、梅花之类，但由于“洋彩”与传统陶瓷彩绘装饰技法的结合还处于初级阶段，因此作品都有种不伦不类的感觉。所以，洋彩颜料虽然好使用，但还不为瓷艺界所重视。当时洋彩只在粗瓷生产方面被广泛使用。在三四十年代以后，景德镇有些艺人在“洋彩”这种简单的“明暗”装饰技法结合了中国传统陶瓷彩绘技法的一些基本原理。如画 叶片虽然一笔中要画出深浅，浓淡的明暗关系来，花瓣也是几笔画出深浅、浓淡的明暗关系，但背景却是和中国绘画一样留出空白，不需要上彩。
二、新彩的种类、装饰方法及其艺术特色
新彩由于工艺上的优越性能，因而能在不到一个世纪内，在中国得到极大的发展，并成为中国陶瓷装饰艺术的一种主要形式。新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩发展得比较全面，并出现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘等多种新彩种类。
墨彩描金是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂红描金”的基础上发展起来的。“清三代”色釉装饰瓷器之所以得到很大的发展，是由于人们并不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，因而在其时便出现了用金色（即由纯金加工提炼的金粉）在诸如钧红、郞窑红、美人醉、祭蓝等色釉瓷上描金加彩的装饰，形成了陶瓷装饰金碧辉煌的艺术效果。而后，由于釉上粉彩中出现了一种类似朱红色的砂红，人们便在白瓷胎上均匀地以砂红彩绘，经过烘烧后，再用金钱加彩，然后重复烘烧一次，即可达到类似色釉描金鲜亮且富丽堂皇的艺术效果。
由于金色的成本昂贵，以前墨彩描金不能得到很大的发展。在20世纪50年代西方的“洋金”传到中国以后，尤其50年代景德镇能自制“洋金”传到中国以后，这种含金量较少又能保持金色鲜亮的金水，使产品成本大为降低，被大量运用到新彩装饰中，很快在市场上供不应求。作为通商口岸的广州，销路信息灵通，便率先在景德镇墨彩描金的基础上，将金水描金工艺广泛运用到新彩装饰的瓷器上，形成比原来墨彩描金更富丽堂皇、自成一格的“广彩”。广彩的艺术特色深受南洋华人的喜爱，畅销南洋各地，在20世纪80年已达到高潮。作为与广州相邻的新瓷城潮州，对此种彩绘形式亦加以发展，发明了瓷胎上先堆出立线纹样，成瓷后再进行工整仔细地描金，使陶瓷装饰有一种立体感，比广彩厚重，形成了“潮州彩”的新特色。
新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，还有刷花、喷花。刷花具有洗染（即渲染）细致，匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色极连接柔和、自然的艺术效果。通过刷花与彩绘相结合的方法，形成了自己独特的艺术风格。这种刷花的表现方式在20世纪五六十年代曾用于小批量瓷器的装饰，但由于手工刷花速度慢，因而在60年代随着空气压缩机的普遍使用以后，便改革为借助机械的流水作业线式的 刷花、喷花，并用于批量化瓷器的生产。在这种喷花的过程中，在空气中悬浮大量带铅的颜料微粒，严重伤害身体，因而在20世纪70年代以后停止了这种生产方式。而作为陶瓷艺术表现形式的刷花、喷花，不但在景德镇，在国内其他瓷产区也还有发展。尤其在20世纪80年代国外的喷绘艺术及喷绘工具输入中国以后，在陶瓷生产中便有艺人用现代喷绘工具，在原来刷花、喷花的基础上进一步发展为“喷彩”艺术。喷彩细腻、匀称的艺术特征，增添了喷花形式的艺术表现力。
新彩中应用最广泛、覆盖面最大的日用瓷贴花纸装饰，则是在20世纪50年代以后发展起来的。在此之前的40年代，上海虽然有人开始仿制国外的瓷用花纸，然而质量较差，产量也少。当时中国陶瓷生产中的瓷用贴花纸主要还是靠进口。20世纪50年代后期在景德镇建立的我国第一个瓷用化工厂，才真正生产了以新彩颜料为装饰的瓷用贴花纸，但是当时的贴花纸装饰纹样的设计，基本上是仿制国外的产品。20世纪60年代以后，我国开始建立起专门的瓷用贴花纸设计队伍，虽然设计队伍不断扩大，但由于管理 和设计观念缺乏创新意识，近四十年的设计虽有所改观却并未取得突破性的进展。这些年随着国外科技的进步和发展，设计观念不断更新，瓷用花纸的设计和生产也在不断更新。如德国早在20世纪七八十年代便能生产具有一定可塑性，并能适应器形变化的小膜花纸。在高温烘烧的过程中可把釉上颜色烧入釉中。这项技术不但可使陶瓷装饰部位如釉彩一样光洁，并能达到无铅无害效果，而且每块贴花纸之间的连接性极好，可使整个装饰画面浑然一体，即使是大面积的通体连接亦可天衣无缝。这项技术极大地提高了器皿花装饰的质量，提高了日用瓷的艺术品质。我国虽然在20世纪90年代也引进了这项技术，但在制瓷的质量上，花纸制作的精度上，以及贴花工艺的细微 要求上，还没有达到国外用瓷的质量要求。由此可见，一项技术引进容易，但在质量及管理环节的连接上观念没有彻底改变，仍无法改变落后的状况。
三、景德镇新彩瓷艺术发展的面貌和前景
在20世纪70年代后期，为制作首都机场大型陶瓷壁画，景德镇召集了大批陶瓷艺人与壁画创作者通力合作，把装饰性绘画的厚重感的色彩感力图在瓷绘上体现出来，使景德镇新彩彩绘技法及艺术表现的可能性向前推进了一步，也进一步扩大了瓷上新彩艺术的表现空间，并对新彩在大型陶瓷壁画和瓷板画上的应用打下了基础。
20世纪80年代以来，艺术创作观念逐渐开放，艺术表现自由度不断地加强，陶瓷艺术领域的艺术探索也逐步得到深化。景德镇新彩的发展及所取得的成就，基本上是得力于以上这些方面的变化。景德镇新彩艺术的飞跃发展让国外不少陶艺有产生可望而不可及的，使景德镇的陶瓷艺术在这一领域独领风骚。
在新彩艺术中，真正能体现纯艺术品格的瓷上绘画，应推祝大年教授设计、景德镇众多艺术家参与的彩绘大型陶瓷绘画《森林 之歌》。这件作品宏大幽深的意境，贴近生活自然的气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力。参与绘制的众多艺术家通力协作，各自运用自己的彩绘技巧，很好地体现了祝大年教授的创作意图。因此，这件大型陶瓷壁画的文化品格，自然应归属于纯艺术的行列。
景德镇不少从事粉彩，青花创作的名家，均能从事新彩装饰和新彩绘画。只有更多的人对新 彩艺术表现作深入的研究和探索，新彩艺术的发展才会迎来一个新的春天。需要指出的是，新彩艺术要进一步发展，还得靠年轻一代，靠他们在美术基础上、艺术修养上进一步提高。年轻一代只有作出了这种努力，就有可能青出于蓝而胜于蓝。高扬创造精神，挖 掘创造精神，景德镇的新彩艺术——无论是日用瓷、工艺瓷或纯艺术的瓷上绘画，必能如登高远眺，境界高远，更上一层楼。