王者能否归来？
一个很让人郁闷的现实是，中国瓷器曾经是欧洲贵族才用得起的东西，而现在，随便一个欧洲餐馆都有可能把中国瓷器当做一次性餐具随意处置。对于当代中国艺术陶瓷来说，昔日王者归来，还需要什么呢？
按照吕品昌的想法，这个答案是这样的：“从中国陶瓷的高峰来看，个性追求和思想境界，原创的精神都是构成高峰不可或缺的元素。不管哪个时代，我们都需要大师，只是看我们的大师能不能把重点放在原创精神和作品的思想追求上。”
20多年前，吕品昌在景德镇陶瓷学院任教时，就曾把传统经典器形的瓷器进行摔打和扭曲，用碎片重新组合成他所认为的艺术品。在当时的一些人看来，吕品昌的行为简直就是胡闹，而在此后攻读硕士学位时，吕品昌将“胡闹”进行到底——他把历来视为大忌的陶瓷缺陷，如“釉裂”“气泡”和“黑点”等放大到极致。之所以有如此举动，是因其发现当时景德镇的陶瓷艺术家们沉浸在传统技艺氛围中，缺乏创新；而其“胡闹”的作品正是其内心的写照。
其实，在吕品昌开始“胡闹”之前30多年，西方的当代艺术陶瓷就已经进行了一番轰轰烈烈的“胡闹”。1954年，奥克兰加州工艺美术学院毕业的硕士彼特·沃克思在美国发起了“奥蒂斯革命”。这场“革命”的内容就是要陶瓷完全脱离日用品的束缚，成为独立的艺术形式，变身为纯粹的艺术品。同样在1954年，日本人八木一夫创作出了《萨姆萨先生的散步》，改变了花器的本质，使其不再实用，而纯粹成为一种造型。八木一夫的创造力，使得陶瓷从传统实用领域上升到纯精神领域，确定了陶瓷艺术的地位。可以说，吕品昌的陶瓷“胡闹”更像是中国当代陶瓷艺术与国际接轨，至少也是在试图与全球当代艺术陶瓷站在同一个层面上。
“从内心出发，把自己的思想和个性赋与陶瓷，带来与传统陶瓷迥然不同的东西，这是当代艺术陶瓷在全球划时代的潮流。”吕品昌说。岳岩