陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然，就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。
无独有偶，陶瓷五彩（古彩）装饰画风很像中国杨柳青年画，讲究韵律、笔力，在色彩的配置上对比强烈，其色彩由红与大绿、苦绿、古紫、薄黄构成，从而加强了装饰画面的对比力度，使作品中的色彩震撼力更强，能给人以明朗大方、富丽堂皇、古朴典雅的生动情趣，给人带来轻松愉快之感。
粉彩的情调可谓略有不同，它的艺术语言与其他传统装饰比较而独具特色，决定其个性特点的主要是材料、表现技法、设色方法。粉彩所用的颜料大部分是粉质的，其呈色纯度属于中等纯度，为此，粉彩颜色对比不强，自然柔和，因而作品体现出一种轻巧和秀美，给人留下精致、细嫩、简洁、亲切的美感。
被外国人译成“蓝天与白云”的景德镇传统名瓷一一青花，在色彩运用上更是独树一帜。它色彩单纯，色泽清丽，更重要的是青花装饰特别讲究情调美，表现形式丰富，给人以简练、古朴、耐人寻味的感觉。其雅俗共赏的民族特色，充分体现出一种东方韵味，使得日本人也对中国的青花倍加青睐。
其次，陶瓷艺术作品中所用的色彩与自身的民族风俗分不开。如红色在中国是作为象征吉利和喜庆的色彩，逢年过节门上贴着红色的对联，结婚扎上红头绳，这都是表示吉祥喜庆的意思。而不同地域、不同国家对色彩有着自己的象征意义，如我国的白色为丧色象征，而西方的习惯象征意义就不同，西方以白色象征纯洁，至高无上，婚礼服用白色被认为最合适。
另外，不同年龄、文化层次的人对于色彩的喜好也是不同的。年轻人喜爱鲜艳的色彩，因为它代表温馨、青春；老年人则喜爱素雅淡色，因为它象征着宁静、单纯。公众场所用的色彩必须迎合大多数人的欣赏习惯，而居室的色彩则追求个性的表露。这些都是艺术创作不可忽略的因素，也是人的情感象征性的集中体现。
陶瓷艺术作品的色彩与空间的关系也是至关重要的，这是调动人的情感的关键因素。往往有这样一种情况：一件艺术作品在适合于它的艺术环境空间会产生它的艺术欣赏价值，而在另一环境空间则因为不适合它而使其艺术魅力被埋没，人们对它视而不见。也就是说，陶瓷艺术作品的氛围很关键，环境空间的大小需特别注意。如大空间要求其作品尺度大，原因是大空间距离人们视觉远的地方多， 与此相应的装饰与色彩配置则要求单纯、明朗，颜色的纯度相应要高些。例如在较大的外宾接待室内，整个环境富丽堂皇、热情洋溢，其中如陈设万件青花装饰瓶，会给室内的气氛增添清丽之美，不仅使原来的艺术环境锦上添花，同时减少人们视觉心理刺激，增加了安定的情绪。反之，在尺度小的艺术环境中情况则不然，因为空间小，人与物之间距离近，物体明晰度较强，视觉赏析时很容易得到明显的视觉效应。这样，艺术作品必须考虑大小尺度，太大作品似乎不适合处于小空间之中，装饰色彩亦不宜太红、太艳、太亮；而在小空间的居室里陈设小件装饰花瓶，其色彩柔和、清新、含蓄，定会给人以亲切、温馨的愉快之感。
我们生活的这个空间可以说是色彩的空间，我们的生活对色彩的要求是潜意识的。色彩在人们周围形成的视觉对人的情绪、情感起着不可低估的影响。从这个角度出发，针对色彩的设计逐渐被人们发掘利用，色彩这个产生美感和艺术魅力的基本要素，也逐渐成为设计者用来解释事物、表现形象和情感趣味的重要手段。
随着人类社会进入高科技信息时代，人类物质生活的提高，高科技的进步与发展，使人类的生产方式和生活方式发生了变化，而人类自身素质的提高，消费需求已经由物质转向精神。这就要求艺术设计朝着具有个性化的、充满人情味的方向发展。
现代陶瓷艺术设计与创作必须顺应时代的要求，体现现代化精神，适合现代人的需求。因此，在注重造型、材料等因素的同时，还须在色彩的配置上进一步提炼，使艺术作品既继承传统特色，又带有鲜明的时代气息，在色彩和视觉效果的把握上更加准确，从而加强艺术作品的感染力。
美好的色彩能使人产生精神上的共鸣和愉快，更能体现生活的丰富多彩和情调之美，因此，色彩与情感的融为一体能使艺术作品达到完美的境界，是艺术创作的永恒话题。现代陶瓷艺术设计应把这二者统一起来，创作出具有丰富审美情趣的、有无穷魅力的艺术作品。