谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言

  2．色彩的装饰性
    色彩是现代工笔花鸟画在陶瓷中的主要元素，有它自己的特色和规律。现代工笔花鸟画在陶瓷中的色彩和客观物象没有简单的等同关系，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，所以陶瓷绘画之色彩是情感化、理性化、装饰化的。关于色彩，有“色不碍墨，墨不碍色，艳而不俗，淡而不薄”等定义。谢赫在《古画品录》中所定义的“随类赋彩”，实际上也概括了工笔花鸟画色彩方面的原则。虽说是根据对象的“类”来设色，其实不只是一种“固有色”的原则模仿，还允许夸张变色，就是说绘画色彩应该按照不同的具体物象给以具体表现。这既不同于西洋绘画对某一时空结构中的客观对象自然的写实，也不同于中国文人画水墨以单纯的黑白对比与色度的变化比类大干世界的丰富性，而是…种程式化表现而非客观的现代中国工笔花鸟画装饰性语言的观念。
    现代工笔花鸟画在陶瓷中则要求用色讲究理性化、单纯化的装饰味，努力排除或减弱条件色对物体的影响，强调物体的固有色及其运用。古人认为，绘画上的色彩在于“浓淡明暗之间”，是“不在取色，而在取气”，也就是说现代工笔花鸟画在陶瓷中色彩的配置是强调物体在空间的色彩的明度差别及相互联系，从而形成浓淡明暗，取得协调丰富的色调（“气”即为色调），达到极有感染力的效果。陶瓷花鸟画的创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据画家理解，经过提炼、概括、创造出既来源于生活，又与生活不完全一样的“似与不似之间”的艺术形象，因而具有抒情性与写意性，陶瓷绘画的线是这样概括出来的，形象是这样塑造出来的，色彩也是这样处理的。按照作品的内容和画家的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界，等等。花鸟画在陶瓷综合装饰中具有更强的表现力，为了达到理想的画面效果，通过陶瓷艺人灵活地运用颜色釉、粉彩、勾填、描金、堆金等方法，使画面既具有生动的真实性，又具有强烈的装饰性。
    总的来说，现代工笔花鸟画在陶瓷中讲究装饰性而有别于装饰绘画，其根本原因在于它的装饰性是服从于绘画性的，它以现实生活为基础，艺术地反映生活并具有相当的写实性。
    3．构图的装饰性
    西方写实绘画的观念和语言中局部和整体关系的画理早己融入了现代工笔花鸟画在陶瓷的意识当中。现在人们欣赏陶瓷绘画作品不光要能近看，还要适合远看，近看是形态、用笔，远看是气势、效果，一幅画的大效果能起到一种先声夺人的视觉效应。如果画面没有整体气势来统摄全局，那局部的生动、细腻、变化就会使画面形成杂乱、松散的局面。要使画面有大的格局，所以现代工笔花鸟画在陶瓷中构图倾向于满。
    传统的工笔花鸟陶瓷绘画工整细致，处处着力，处处深入，如果画面内容繁多，画幅较大，不但费时费力，有时还觉刻板、繁杂，缺少大的虚实对比和节奏感。在作画过程中灵活运用泼、洒、点、渲染的手法，形成浑厚、朦胧、抽象的大片虚灵的色块，可以起到丰富和加强画面效果的作用。由于画面加入了较大面积的整体抽象的形态可以造成画面大的气势，加强画面整体感。这种语言善于体现大感觉，大印象，把握大调子，使画面总体效果单纯、洗炼、整体、大气。并且大块朦胧、抽象的形态与精致细腻、具象的形态是两种不同的绘画语言，有机地交融在一起，形象蕴含其，既清晰又模糊，有松有紧，有虚有实，节奏感强，形式变化多，既具功力，又得灵气。总体来说，陶瓷绘画艺人多受过西方写生式训练，在创作构图中总是不自觉的受到了西方焦点透视的影响，把西方传统的焦点透视法应用到创作中。另外西方印象派之后绘画构图在时空处理上较以往较为自由灵活，有了较大发展。现代陶瓷绘画艺人借鉴了西方现代绘画中平面构成和超现实物象组合的认识。这些构图理念打破了传统陶瓷绘画构图中的时空观念和构图样式，对传统陶瓷的工笔花鸟画构图而言是极大地扩展和补充，加强了画面的视觉震撼，具有强烈的装饰性。
    结  语
    绘画千古事，艺术贵创新。由于时代背景、创作主体和审美标准的改变，现代陶瓷工笔花鸟画创作题材范围更加广泛，种类更加多样，给装饰性语言的表达以更大的运用空间。总体说来，  除了延续了传统陶瓷富贵疏野的内容之外，更具有生活性和时代性。由于传统文化观念的根深蒂固，现代仍有一些陶瓷工笔花鱼画家在从事着传统题材、传统意义的创作。牡丹、芍药、松竹梅以及飞鸟、湖石之类的题材在当前的花鸟画创作中仍占有一定的比例，但对这些题材的观察体会之中，己加入了强烈的时代装饰气息，在表现上也使用有别于传统的表现技法。