陶瓷艺术随着文化的演进，越来越向着追求个性、深度和广度的方向发展。相对于传统陶瓷艺术创作，当代陶瓷艺术创作应更加倾向于表现人的个性、情感和独特的视觉效果所引发的审美价值。有价值的作品无可回避的要去挖掘新的视觉效果、创造新的表现形式，不应止步于工艺上的无瑕、表象上的严谨、令人腻味的细腻和规范传统的工艺特征。无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都应该是蕴含着艺术家的审美精神、体现艺术家审美情趣的艺术品，使技艺、激情和思想驰骋其中。
粉彩瓷与青花瓷的比较
粉彩，自出现以来直至今朝备受公众喜爱，分解了青花在社会生活的地位。近年拍卖屡破亿元，民众宠爱可见一斑。康熙、乾隆年间粉彩瓷绘兴盛，粉彩瓷技艺在这段时期得到了社会广泛的认同。到了民国和解放初期，以瓷艺家程门、金品卿、段子安和珠山八友等为代表的粉彩绘画大师把中国画的意境移植在粉彩画中应用，使粉彩画更向前迈进了一步，更具人文色彩，粉彩瓷艺术被推向一个新的阶段。新中国成立后，粉彩瓷绘画题材有所创新，反映那个历史阶段现实生活的题材逐渐进入粉彩瓷画，也出现了很多优秀作品。也可能是出于前人造就辉煌的温床或是后人为经典所震慑亦或是突然物质的冲击。改革开放后至今从整体上看鲜有突破此前粉彩瓷画的装饰和表现形式，体现出当代艺术家审美情趣、审美精神的艺术品。陈旧的表现形式和老生长谈的视觉效果，满足不了现代社会审美的需求，跟不上其它陶瓷门类发展的步伐，似乎重围难突。
青花瓷，由于在表现的直接性和材质的简便易操作性吸引了大量的国内外艺术家，其中有些艺术家有着良好的专业技巧和较高的艺术造诣，从事青花创作为景德镇带来了很多新的观念对从事陶瓷创作的艺术家形成审美影响、冲击、交流，使得青花瓷在较短的时间内得到巨大的发展，出现了很多新颖和具有独创性的作品。而粉彩瓷却由于工艺的复杂性使得这类艺术家望而却步，鲜有涉猎。
当今陶瓷发展现状的思考
景德镇陶艺家有相当多的一部分缺乏较全面的艺术修养，对世界和中国的古代艺术史、现代艺术史、中国的工艺美术史及当代艺术状态等不甚了解，甚至连陶艺史知识也不全面，而不能拥有这些资讯所带来的问题是巨大的。首先，很容易陷入一种对技巧、技艺的盲目追求和迷恋之中，并以此为陶瓷创作本质形式的象征，造成自己审美的单一性。这无疑是个无可救药的缺憾。而这种单一性又很容易转换为排他性，容易使自己在接受新的审美和对新形式的认知中陷入被动，麻木不仁，缺乏灵性。另外，陶瓷艺术中的技艺之美，已成为我们传统文化中的骄傲，这种局部的优秀文化遗产很容易进入这些陶瓷艺术家的血脉。这种情况下，很多陶瓷艺术家单一地追求技艺之美，在这种理念的情况下，艺术作品与工匠制品之间似乎就没有了本质的区别，使人的思想和观念在技术的圆熟和炫耀中不断磨灭。
翻开美术史、工艺美术史、陶瓷美术史可以看到，陶瓷艺术乃至粉彩瓷艺术的传统是多元的。从材料看，珐琅彩、古彩、粉彩随着社会需求不断更新；从表现方式来讲，粉彩、新粉彩、浅绛彩、落地彩的表现形式和表现技巧也随时代演进，推陈出新。真正的传统告诉我们它不是教会我们模仿，它教会我们的是创造。传统是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其热情和忠诚不断修改、不断丰富、不断发展的生命力的不朽之物。现代陶瓷艺术家只有把握好传统与现代之间的尺度，不断在传统中吸收营养，提高对艺术的认识，粉彩艺术创作才能突出古人之重围，别开生面。只有认识到了陶瓷艺术创作的广度和深度的可能性，粉彩瓷艺术家的创作才有可能逐步形成新的画风。粉彩技艺在传统工艺的基础上有了突破。现代粉彩瓷艺，吸收了国画，结合当代审美情趣和西画技法，以及其他工艺美术技法的特色，体现出既有传统特色，又有现代气息的绘画风格，以多种形式融进粉彩艺术，表现新的画风。