粉彩瓷的说与做

说说粉彩瓷
  粉彩瓷的材质美是独特的，但若能把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺之美相结合探索出若干的文化精神价值，与画家追求纯粹的视觉效果和雕塑家对多种材料的综合实验一样，从事粉彩瓷创作的艺术家能有效地把粉彩瓷的材质美感换为一种独特的形式语言，走向了纯精神性。
    在景德镇当代艺术家当中，宁钢粉彩作品具有其强烈的个人标识，宁钢运用传统的粉彩装饰工艺与高温色釉的自然肌理相结合，以中国画泼墨画法，自然泼洒色釉并通过高温窑变后产生各种自然流动的肌理，打破平滑、光亮的瓷质的单一之感。用玻璃白施以没骨画法，表现画面主体的雅致和清丽，并使作品产生材质上的肌理对比，作品具有传统的表现技法，同时又不乏现代意识。但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，更加注重其个性、审美情感的表达。如《红梅》、《荷花》等作品，便是先用1300度的高温色釉烧出“氛围”，给人阳光直射荷塘的感觉，然后再用780度的温度运用釉上粉彩表现小鸟、荷花等景色添加了画面塘的动感，使得作品更赋生机。宁钢近年创作的梅花系列、佛系列作品，白鹭、莲花是传统的题材，也是他最常创作的题材，却经他独具匠心的诠释和对画面的良好把握能力，使作品独具特色又格调高雅，有效地挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到传统文化伴随生活审美持续性的要求。
    陶瓷艺术也可以是更加纯粹的追求创造注重思想内涵的作品，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。这类的陶瓷美术作品将瓷画从瓷器中解放出来，材料自然还是瓷，但那已不是令人联想到实用的瓷瓶、瓷碗、瓷罐之类，而就是为了纯粹地完成艺术的使命烧就的瓷片。这里的瓷，如同宣纸、大理石一样，成了艺术家“精骛八极，心游万仞”的舞台，从个人文化经验中提炼作品的主题。
    朱建安的粉彩作品充分地汲取了传统中国画的表现精神和西方绘画的表现手段，较好地将个人艺术感情、感受与民族文化精神和西方现代艺术相结合，作品更有一种挑战传统审美权威、不拘成法的颠覆意识充溢其间，典型地表现了精神化的陶瓷艺术追求。以神奇结构和新颖空间的建构，寻求艺术家审美情趣的表达。他的作品如同无标题音乐一样，给人们留下了巨大的想象空间。对传统文化的尊崇，对现代艺术理念的把握和手法的娴熟把握，良好的色彩感觉，整体的把握能力，使传统和现代、具象和抽象在其作品中得到了完美的融合。
  做做粉彩瓷
  我的粉彩瓷创作追求表现粉彩材质更多的可能性，经过多年对粉彩材质的摸索、试照子，掌握了自己所需求的粉彩视觉效果，粉彩作品的表现力更加丰富，作品呈现更加丰富的笔触变化、色彩变化，在保持粉彩特有的质地美的同时，可以随心所欲地将这些技法、技巧运用到我的创作理念当中。
    我在安徽写生多年，安徽建筑——飞檐翘角的浪漫、黑瓦白墙的简洁和历经百年风雨的深沉凝重深深地打动了我。在创作《皖南印象》作品时注重强化画面的形式感，简化了画面形象，造型介乎抽象和具象之间，并运用单纯色彩强化了画面的形式，近似油画般强烈的笔触，用一种近乎纯绘画的表现手法宣泄着我对所绘景物的感受。
    在《水乡》作品中我则更倾向于追求清新、雅致的气息，我降低了画面色彩的纯度，使得画面色彩淡雅，用平远推进的构图表现错落有致的建筑物，使人领略到一种不可言传的江南儒雅精神气质特征。镶器《国魂》作品用了现代陶艺和粉彩结合的手法，在高温烧炙环节中，先制造出粗犷的陶瓷肌理和大的色彩环境，然后在低温环节绘制画面的细节部分，最后的作品中粗犷的陶瓷肌理和细腻的粉彩表现对比，在凸现出画面沧桑感的同时又很好地体现了粉彩艺术的材质美感。
    粉彩艺术是一种以陶瓷的材质为媒介，依托手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式。那就是在当代艺术的语境中，技艺永远是陶瓷创作的手段而不是目的。作为陶瓷艺术家，首先要明白自己的创作路径到底适合于什么，粉彩既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性艺术，与中国画、油画相比，只不过是艺术媒质不同而已。事实证明，认识的变化才可能促进粉彩瓷新的发展，只有对艺术全面和较高的认识才能高屋建瓴地把握艺术的本质和自己创作的方向。粉彩在现代陶瓷装饰中的魅力依然势不可挡，陶艺家在运用粉彩技艺的同时必须提高自己的审美品格，使粉彩表现艺术与技术达到高度统一。  （责任编辑：李晓明）