本文为安德宇毕业论文的章节节选，
一个群体的形成固然有其时代、文化、经济等众多因素，然志同道合的艺术理念和艺术追求是其灵魂。把当代画家画瓷作为一个群体，一个文化现象来研究笔者并不十分注重它所处的时代、文化、经济等因素，值得注意是在当今一个大社会背景下所出现的一种文化奇观是有其深刻的社会意义的。它的价值不容忽视，而且它对景德镇陶瓷绘画的影响必将是深远的。
其中首先要解决的一个问题——陶瓷绘画是陶瓷装饰还是独立而存在的瓷画体系，它们之间有没有联系，在当今应如何看待这个问题？
目前，对陶瓷绘画的研究主要有两大类：一是窑口；二是具体彩绘作品。这些研究偏重于史实考证与工艺技法分类和绘制流程。而少有把陶瓷绘画单独做论述，即使有也只是把陶瓷绘画作为陶瓷装饰的一部分加以简单的分析，并无新亮点。
但孔六庆近年的《中国陶瓷绘画艺术史》[1]的出现，可以说是第一部陶瓷绘画史研究的专著。此书确立了陶瓷绘画的概念，而且他认为陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰不太恰当。从中可以看出孔先生对陶瓷绘画肯定。但也有不同的观点，杨永善认为陶瓷器物上的绘画属于陶瓷装饰。钟莲生认为现代陶瓷艺术由现代陶艺，陶瓷装饰，陶瓷绘画三部分组成，无论立体器型或平面瓷板上的陶瓷绘画均可独立于陶瓷装饰之外。杨永善与钟莲生的观点基本上代表了当今陶瓷绘画的归属问题。对此，王亮在他的研究生毕业论文《中国陶瓷绘画造境研究》中指出：“陶瓷绘画作为陶瓷装饰而表现出的工艺美的特征是不可否定的，但独立的陶瓷绘画与作为装饰的陶瓷绘画应朝着不同的方向各自发展”。而且他还给陶瓷绘画重新界定了概念（见第二章概念界定：陶瓷绘画）。并同时指：陶瓷绘画可以作为装饰器体而存在，亦可以成为独立的纯绘画，意境是陶瓷绘画独立的根本原因，也是纯陶瓷绘画追求的至高目标。在此笔者十分赞同他的观点，更让人兴奋的是他还对陶瓷装饰和陶瓷绘画的区别做了清楚的说明。他指出：“对陶瓷绘画这个概念的争议，焦点在于陶瓷绘画是否能独立于陶瓷装饰之外。陶瓷装饰即除陶瓷本身的装饰性外通过绘画、色釉、贴塑、雕刻等装饰手法美化陶瓷一种艺术手法。陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系如同数学中的两个交集的结合；即这个集合即包括独立的陶瓷绘画也包括作为装饰的陶瓷绘画，陶瓷装饰的集合中包括作为装饰的绘画、色釉、刻划等等，它们的交集作为装饰陶瓷的陶瓷绘画，它即属于陶瓷绘画，又属于陶瓷装饰，这是陶瓷绘画与陶瓷装饰的联系与交叉的部分。”从这段文字可以看清楚地看出，陶瓷绘画如果没有造境就流于陶瓷装饰的一种手法，相反如果陶瓷绘画处处以造境为目，处处以意境为着眼点则是自由的，纯正的，是不受任何陶瓷装饰所支配的瓷上绘画。
明白了陶瓷绘画与陶瓷装饰的区别与联系，对于这一节的问题就迎刃而解。本课题所研究的当代画家画瓷群体是指：当代的中国画家，以文人画的笔墨情趣，运用陶瓷原料，在景德镇以造境的艺术语言来进行的艺术创作；它是纯粹的陶瓷绘画而并非受限于陶瓷装饰并为陶瓷装饰而服务的陶瓷绘画。因此对于画家画瓷的群体大致可分为三类：一是外地画家亲临景德镇千年瓷都实地作画，一切实实在在的在景德镇进行艺术创作的群体即本文重点研究的对象如新文人画家（如2000年张子康组织画家来景德镇进行创作）；二是画家就地在他所在地建立窑址，利用景德镇的原材料进行艺术创作（如陈家冷在上海建有自己专门的画瓷工作室）；三是一些经纪人把景德镇的原材料（如素烧好的泥坯和白胎）直接运到画家家中进行创作，等画好再运回景德镇烧制。在这三类之外还有一类，即与这三类有相似之处又有区别，他们是来自全国的一些各大院校中国画专业的毕业生，到陶瓷学院或景德镇其它院校任教，从国画创作转为陶瓷绘画创作的一部分人。这类人传统笔墨功底深厚，经过扎实的训练，而且从未舍弃国画创作，他们一边在院校教授国画课，同时又进行陶瓷绘画创作。因而他们既能以“造境取胜”来巧妙地组织画面又能熟练的掌握陶瓷原料的性能。这些构成了当代画家的群体。
[1] 孔六庆:《中国陶瓷绘画艺术史》，东南大学出版社，2004年版，第23页。