绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家 江西省高级工艺美术师江生林作品《古树乡情清风竹影》双面镶器
陶瓷从诞生之日起就被人们的一双双巧手制作出形态各异、绚丽多姿．富于表达人类勤劳智慧的优秀艺术作品！但是不同的人有着不同的制作目的和欣赏角度。不同的陶瓷造型也有着不同的审美情趣。陶瓷之美在于器型，在于釉色，由于其表现手法是立体的、综合的，因而也是多视点、多层次和形式异常丰富的。在那厚薄、卷舒、莹润之间闪耀着陶瓷的神秘之美。
一、什么是陶瓷造型中的“刚”与“柔”
人的身体有着不同的美感。有的人体格健壮，散发这一种刚阳之气。有的人则四肢纤细，表现出一种娇柔之美。在陶瓷艺术中也有着类似于人的这种美感气息。不同的人对于陶瓷艺术的表达也是不同的，所以这样就造就了我们眼中多变的陶瓷文化、陶瓷文明。
陶瓷品的涵盖范围虽然广阔，但是它给人们的感觉却存在着某些共性。这就是“刚”与“柔”的表现。例如一个立方形的镶器，它的直边给人们一种直白的“刚”，没有给任何人弧形舒缓的形式感。但是在它的顶部却存在着一丝变化，弧形的存在顿时改变了它的艺术美，变的有柔和的味道。体型娇柔的玉壶春瓶，它自身就有着优柔的曲线，表现出的是一种起伏。一种造型美的起伏，带给人的是亲切的感觉。因此“柔”就在曲线中演绎它的无限魅力。同时，颈部的直线就将它带离了“柔”，变得“柔”中带“刚”。
二、“刚”与“柔”在陶瓷中的体现
陶瓷拥有无限的艺术文化底蕴，因为它是一门特殊的艺术形式，具有鲜明的形式特点和浓厚的艺术气息，造型是跟陶瓷品紧密相关的一个环节同时也是和人类的造物活动同步出现的。所以不同的陶瓷制作者对它的认知程度、制作手法、制作方式也是不一样的。这样更直接地把陶瓷的实用性、功能性、艺术性发展为多个方向。“刚”性和“柔”性便产生于其中。
“刚”与“柔”主要体现在陶瓷造型中、陶瓷釉色中、陶瓷艺术中、陶瓷审美文化特征中。
1．“刚”与“柔”在陶瓷造型中的运用
陶瓷造型自成体系，别具文化品格，具有丰富的科学技术和文化艺术的内涵，从古到今，人类创造了许多优秀的陶瓷作品，这些作品都是基于生活的实际需要，同时也受情感的支配，依据事务存在与发展的规律，将功能与形式，技术与艺术，物质与精神完美地结合在一起，这里蕴含了人类宝贵的创造经验和智慧。
在现代人的眼中，陶瓷造型开始由强调一种文化向强调一种提高素质，欣赏水平和表现一种生活质量转变。陶瓷造型的美感是由多方面因素构成的，除去功能效用和材料技术的作用之外，造型自身的形式构成和细部处理是最根本的因素。因此现代的陶瓷造型可谓是形式多样，造型丰富。他的造型因此也体现出了一种美感。有的美感来得是那么直白，表现出一种豪放的艺术气息。而有的表现得是那么含蓄，表达出一种柔和的美感。这就是陶瓷造型的“刚”与“柔”。
在人们视野里出现的陶瓷造型是数不胜数，但是有的造型哪怕只在某一瞬间被你眼睛捕捉了，它的形态也会被你记忆由心。这是因为它的造型特征吸引了你。有些陶瓷造型属于强硬的“刚”派。
大多数文静温和的人，喜好刚性之物，这是由于他／她们自身的性格所导致他／她们会在其他事物上弥补自身性格的缺点。
像泥块成型的花盆。它虽然由一些简单的泥块拼接而成，造型的艺术性较为一般，但是它作为一个花盆无论是在造型上还是在使用功能上都表达出了它的刚硬，不管是被风吹雨打还是严寒酷暑他都能确保自身的心态完整无缺，让使用者对它的使用功能放心、满意。这样这个陶艺花盆就表现出了它的“刚”之美!
在当今快节奏紧张生活环境的现代生活中，压力是伴随着人们时时刻刻所存在的精神枷锁。在完成了一天紧张工作的前提下。眼睛和心灵也需要一个解压物来帮助其舒缓下来。家的温馨环境想必是最好的去处。但是墙壁的阻隔困住了人们释压的空间，一个曲线造型的陶瓷器皿是让眼睛和心灵减压的最佳欣赏品。所以这就是为什么许多家庭喜好柔和陶瓷装饰品的根本原因。
一个采用点、线、面、体综合装饰的陶瓷造型可以让人联想到水的流淌、清风的吹拂甚至是柔和的阳光照射在人们疲惫的身心。现代陶瓷造型有一部分是采用较多的几何形体构成的。这些造型更富于时代感，并使人联想到先进的工业化生产，机械化加工的精确和严整，作品的统一规格。所以“柔”美就这样被人们惯以用来调节自身的心情和心态。相对于长期被繁重的生活和工作压力的人们来讲，“柔”性的陶瓷造型是最适合人们欣赏的首选。
2．“刚”与“柔”在陶瓷釉色中的运用
在陶瓷中，釉色这个概念不是以往的色彩!它代表的是陶瓷的一种工艺!一种装饰对陶瓷的手法。所以釉色在陶瓷历史上的地位是举足轻重!陶瓷中的色主要以釉色的表现形式所存在着。在东方思想较为保守的中国，自古以来“南青北白“已成为陶瓷史的“宗论”。无论是北方的白色釉系还是南方的青釉来说它那透明的质地、温润的色釉以及古人将又釉比作玉的特殊情感都深深地反映出了它的历史地位。它所代表的是陶瓷的柔美。陶瓷“柔”性的一面。
而对于开放的西方，他们的釉就不是保守的青白釉了，取而代之的是活跃的颜色釉。它代表的是强烈的“刚”性。所以不管是现代的西方陶瓷还是古代的东方陶瓷。他们在釉色中也充分的融入了自己的“性格”。
3.“刚”与“柔”在陶瓷装饰手法中的运用
陶瓷艺术形式主要是通过造型和装饰表现，并运用材料和技术实现的。所以说陶瓷的手法可谓是五花八门多种多样，任何一种装饰手法都可以让陶瓷达到意想不到的艺术效果。陶瓷的装饰手法大体可分为三种：一、釉装饰。二、坯装饰。三、绘画装饰。
在绘画艺术装饰手法中，也有其的“刚” “柔”性。以中国传统装饰技法中的古彩与粉彩为例。
古彩又名“五彩”、“康熙五彩”、“硬彩”，它是我国古老、传统而装饰特点十分浓郁的釉上装饰方法，是彩瓷中的一个重要品种。因为它笔力健劲所以又称硬彩。而粉彩、顾名思义，即只有粉润之感的色彩，由于它色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称软彩。烧成后颜色不仅附着在瓷器釉表面。而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显凸起感。在线的表现上，古彩的线刚劲有力，表现出的是一种力度，而粉彩的线表现出的却是一种柔和。在颜料上，古彩的色较为单一，彼此之间不能互相调和，粉彩则可以用玻璃白将颜料粉化，表现出颜色的浓淡变化，显示其粉润之美。粉彩在表现手法上可用渲染，使颜色由深到浅产生浓淡明暗。古彩则多单线平涂表现的有点笨拙。粉彩有温润匀净的美，古彩则有清新透彻的美。前者调和，后者挺拔，故有软硬之别。
所以在绘画装饰中，古彩与粉彩扮演起了一刚一柔的对立角色。
3、“刚”与“柔”在陶瓷艺术中的意义
“刚”与“柔”，从装饰技法上来说也许是陶瓷装饰技法中较为常见的装饰技法，也可以说是运用了不同的陶瓷装饰技法来表现它的形式作用和绚丽的艺术效果，但是它最大的作用并非如此，而是增加陶瓷品的艺术性以及不同的欣赏角度和审美观点。甚至运用一些“刚”与“柔”的装饰方法就可以将一个造型普通的陶瓷品，改造成一件具有丰富艺术气息的陶瓷艺术品。它将在原有艺术保持的前提下对陶瓷造型艺术美进行改造，这就是“刚”与“柔”的独特魅力之所在!
陶瓷艺术带给人们的不仅仅只是一件作品。带来的是给人创作思绪的源泉!
江生林 江西都昌人，江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，景德镇中青年陶瓷艺术百家主笔画家。是绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。中国书画家协会、江南陶艺书画院特聘画家，景德镇珠山陶瓷艺术院大型创作组主拄。现任景德镇当代陶瓷书画艺术研究院副院长，专职画家团成员。2005年，在景德镇美术馆成功举办珠山八人画展，并多次获国家级、省市级评比奖项。