此文曾发表在《中国陶瓷》杂志上，作者景德镇古彩研究所余国洲、余广卉
传统古彩主要特色与发展脉络
古彩是景德镇“四大”优秀传统名瓷之首。具有很强的装饰特点。古彩起源于明代，是在借鉴了唐三彩，宋代红绿彩的基础上产生的。在发展过程中，吸收了版画、年画和国画的表现形式，结合瓷器造型，而形成了古彩的特点。在明代、清代、近代和现代的古彩瓷画中，每个历史时期都有时代的记印和艺术风格。
古彩又名“五彩”，五彩中的“五”有两层意思：一是由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色构成；二是色彩丰富，不局限于五种色彩。现在，古彩是人们为了把“五彩”与粉彩和新彩相区分的叫法，其中，又有历史悠久，“古色古香”的意思。古彩是明代景德镇陶瓷艺人创造的一种釉上彩，其中，明代古彩和康熙古彩又有区别。明代古彩称为“五彩”，从宣德年间开始烧造。当时的五彩是青花五彩，先以青花料勾勒出花草图案，烧成瓷器后，在釉上填绘红、绿、黄、紫等色彩，再入烘炉烧烤而成五彩瓷。宣德五彩画面疏朗，布局严谨，色彩搭配雅致，画工精细，形象逼真。成化五彩色彩更为丰富，绿、黄、红、紫等釉上颜色鲜艳夺目。器型小巧玲珑，轻盈秀丽，色彩柔和淡雅，风格细腻。嘉靖、万历时期的五彩瓷、被称为“大明五彩”，装饰繁密，色彩浓艳，对比强烈。
清代康熙年间，“五彩瓷”才真正进入到“釉上五彩”的领域。康熙时期的釉上五彩是清代古彩瓷的杰出代表。清代以前，五彩瓷的蓝彩，都是用釉下青花所代替。康熙时期釉上蓝彩，黑彩被发明出来，使画面有了深色调蓝色和黑色，使色彩对比显得和谐沉稳。完全釉上彩的使用，减少了釉下绘制的一道工序，既节约了成本，又提高了工效。康熙时期制瓷工艺水平显著提高，品种丰富，五彩瓷绘画生动传神、填色均匀、细腻精致。线条以浓黑料勾勒为主，笔锋刚劲有力，还盛行色地五彩，种类十分丰富。陶瓷艺人在大明五彩的基础上，改进了彩料的配制工艺，使五彩颜料呈玻璃状，具有透明坚致、鲜艳明朗、能耐火、不褪色、不剥落的性能，又能把五彩常用的红、黄、绿、紫等颜色，调配出深浅、浓淡的多种色阶。金彩的运用，突破了明代嘉靖在矾红、霁蓝等色地上描金的单一手法，在画面中增添了富丽娇艳的效果，器型以大型器物为主，具有敦实、厚重之感。绘画题材极为广泛，人物、山水、花鸟、神话、宗教、戏曲，应有尽有，还出现了不少描绘宫廷生活和人们安居乐业的生活画面，画面气势豪放。绘画风格多模仿名家画法，最为突出的是：人物效仿陈老莲等，山水取法王石谷等，花鸟则似华秋岳等……这种刻意追求绘画效果的作品，与明代民间色彩和装饰趣味的五彩瓷画不同，使五彩瓷的风格大为改观。受文人画的影响，构图绘画性强，讲究虚实层次，色彩搭配和谐，呈现出清新秀美的艺术特点。
雍正时期，古彩瓷器型秀丽，灵巧精细，色彩淡雅柔和，优美细致。
清代雍正时期以后，由于粉彩瓷的兴起，古彩瓷已经退居次要地位，清代后期到民国时期，“珠山八友”等陶瓷艺术家的作品，以浅绛彩和粉彩为主，从事古彩瓷画的人很少，民国时期的古彩精品，继承了清代古彩的风格，题材以人物故事，戏曲，吉祥图案为主，图案有程式化的特征，构图繁密，绘制工细而有法度，线条浓重刚劲。
古彩的继承与创新
新中国成立以后，从二十世纪五十年代开始，陶瓷艺术创作出现了振兴的局面，古彩艺术得到了恢复和发展，传统陶瓷艺术明珠重放异彩。古彩艺术作品的风格与明清时期为满足贵族阶层审美情趣的作品，有了很大的区别，有了新时代的艺术特点，在表现形式，装饰手法，瓷器造型上，都有新的发展。
陶瓷美术家段茂发的古彩瓷画，既保持了明代嘉靖，万历五彩瓷的淳真质朴、笔墨简练明快的内格，又吸收了康熙五彩瓷边饰艳丽，画面沉静飘逸的特点。他笔下的人物，花卉、山石形象，是经过概括取舍创造出来的，既源于传统五彩，又与传统五彩有不同的特点。他的人物线描，用笔起落有致，色彩主次清晰，明快艳丽。他的古彩“张生跳粉墙”瓶，描绘了张生跳墙与莺莺幽会的情景，笔墨简练，画面如同一首抒情小夜曲，把人们带到一个美的境界。他创作的古彩作品，虽然大部分是传统题材中的神话，古典戏曲人物，但是，每一件作品中，不仅有形式美感，还有深远的意境。他的作品构图，既有繁密丰满的，也有疏朗开阔的布局。既以精美的画面显示绘画美，又以简练的构图，体现出瓷器的材质美。他创作的釉上蓝彩五彩花卉开光棒槌瓶，构图新颖，以别具一格的装饰形式。体现出现代古彩的艺术特点。