前几年，一位痴迷藏地文化的朋友送我一本书，书名——《柔和声》，记录的是一些雪山古寺修行者的心得，他们把某种人生所至臻的妙境视为一种柔和声。
见到任云鹏先生的陶瓷作品时，我忽然想到了这本书，眼前甚至浮现出一些奇异的画面：雪域高原上，蔚蓝的天空明澈得像一面镜子，一位智者静坐无语，进入无边的冥想之中，在他的四周，盛开着星星点点的洁白的雪莲花……
那些瓷瓶所呈现出的蓝色和白色里，隐藏着无数颗晶莹的水滴，也许还可以形容为星光，它们在陶瓷的胎体上孕育，闪动着梦幻般的光泽，它们又像是被主人聚拢起来，施以神奇的魔法，使其发出一种旷古悠远，又近在耳畔的柔和声，让世界和心灵为之安静。
这就是任允鹏和他所在的团队呈现给上合的鱼子蓝陶瓷艺术品。我觉得那些水滴像是从大海里提炼出的结晶，充满蓝色的梦想，他们既是独立的个体，又紧紧抱在一起。恰如古人诗中的描述：“星汉灿烂、若出其里。
早在14世纪中前期，青瓷、白瓷、青白瓷成为最能体现中国审美的单色釉瓷。“镇瓷在唐宋，不闻有彩器”，说的正是这种瓷器生产状况。而元代后期，青花瓷和各类彩瓷引领了丝绸之路的时尚。千百年来，陶瓷匠人从未停止对色彩和釉质的探索，似乎每一个人都想把心中渴望的色彩，凝固在永远不会褪色的陶瓷花瓶上，与岁月一起永恒。
任允鹏的故乡淄博，早在宋代，“窑博士”们就烧制出一种“雨点釉”，因为釉面中布满银色放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中溅起的水圈花纹而得名，深得文人雅士的青睐。今天，“窑博士”任允鹏的鱼子蓝、星光美钻釉是把多边形的开片凝结成球冠状开片，既是创新也是传承。
在没有接受制作重任前，任允鹏先生与我的友谊已经开始，不论我把多少奇怪的，不切合实际的想法，在夜深人静时杂乱地抛给他，他都不会气恼，总是一如既往的温文尔雅，谦谦君子；不论研制烧制过程中遇到多少困难，他都不会气馁，总是咬定牙关，绝不放松，坚信他能从看不见的炉火中捧出一团希望。
峰会结束了，日子一天一天过着，见证了星光之夜的鱼子蓝瓶依然守候在大厅的一角，诉说着海的深邃与宁静。我一直在盼望与任允鹏先生的一场约定，用古典诗词之声去触摸他的鱼子蓝和星光釉，从中寻找某个心灵交融的契合点。我还有一点私心，希望喝一杯用他研制的水滴釉茶器泡的绿茶，听叶芽在水中慢慢舒展开的柔和声。