湖田窑址
景德镇开始生产瓷器的历史可上溯唐代，到了元代青花瓷横空出世，工艺极为成熟。景德镇的瓷器艺术是有其自身规律的，青花分水、斗彩都是在青花基础上发展出来的，唯独元瓷没有根源，突然上了一个台阶。上天给了景德镇这个台阶，自此之后景德镇开始出现釉上斗彩等各种工艺。景德镇的工艺不是外人可以随便学得到的，比如青花分水、粉彩等，只有扎根在这里，经过几十年艰苦的探索才能表现出来，可以说景德镇的工艺没有一样是很简单的。
景德镇的工艺延续到现在，也有许多新的发明，例如我和宁勤征一起做起来的釉中彩:在素坯上吹了釉之后，当成宣纸来画，画好之后再罩一层釉，形成釉中彩的效果。这种工艺最初是宁勤征开始做，最先还是他悄悄地自己弄，后来我们在瓷校的一间作坊，一起进行了颜色釉等各个方面的结合探索。这种工艺和景德镇的传统工艺不一样，正因为这种简单化了的工艺，架起了艺术的桥梁，使陶瓷艺术创作的天地发生了巨大变化，世界各地的艺术家来到景德镇都可以在陶瓷上画两笔。工艺简单的艺术品掩盖了景德镇陶瓷原有的复杂工艺，那些需要时间沉淀的经典艺术品这几年越来越少出现了。过去其他画种的画家都不敢来景德镇，因为景德镇陶瓷的工艺太过复杂，外来艺术家画青花时，需要请人分水，但分水师傅画出来的效果不一定是艺术家满意的，艺术作品烧出来之后往往不尽如人意；另外，外来艺术家画粉彩时，不知道粉彩的绝妙之处在哪里，只有请人填色，效果却不佳。只有扎根在景德镇，才能真正学到这些工艺。青花分水、粉彩、古彩无一不难，一件工艺复杂的古彩，比如100件的小器物，也至少需要一个月的时间才能完成，因为古彩填色必须填那么长的时间，其中的工艺非常讲究。
景德镇的艺术品独特的表现方式，没有一道工艺是简单的。除了分水，景德镇的各种工艺我都有尝试。分水需要一定的条件才能画，我只能因地制宜，在自己家里创作。如果自己有窑，我会去画。如果有一天我退休了，有空余时间了，我希望把所有的工艺做完，这是我们这一代人需要去做的事情。
饶晓晴考察希腊文化
景德镇的陶瓷艺术品既能跨越到绘画领域，又能与手工艺完美对接，它跨越的艺术领域十分广阔，足以进入国际化的视野。从事陶瓷艺术要埋头进去，几十年做下来，要传承，要去发展这个领域，在这个领域中要做的事情还有很多，我希望我们这一代人能起到一个承前启后的作用。继承陶瓷工艺的难度极大，想要独立成门派就更加困难了。陶瓷创作中，不仅要对陶瓷本身的工艺熟练，还要具备绘画的能力，两方面结合起来才能有突破。
陶瓷除了与绘画艺术结合，还可以与雕塑艺术结合。景德镇陶瓷与雕塑的结合程度还是不够的，雕塑有很多复杂的工艺能够与景德镇的传统艺术结合。景德镇的艺术留了很大的空间给后人发展。在当今“一带一路”的大格局下，在世界的艺术之林中，优秀的、经典的陶瓷作品具有独特的艺术风格，才能在世界上立足。
现在很多艺术家有足够的经济基础、足够的时间进行艺术创作。在目前国家政策引导和市场调整的大背景下，艺术品市场经历了一轮繁荣后逐渐降温的过程，艺术品的价格泡沫也被迅速挤压，可以说艺术品市场已经进入新的历史时期。作为陶瓷艺术家，下一步应该如何走，需要看个人的选择，有很大的空间，也有很大的挑战。有些人开始做艺术品投资，目前我国的艺术品市场相比发达国家的艺术品市场来说还相对滞后，收藏艺术品的人仍占少数。我相信若干年后，会有更多的人关注艺术品市场以及艺术品的投资，人们对艺术品的认识也会更加深刻，陶瓷艺术的发展前景也会因为艺术品投资的兴起而逐渐改善。因此，陶瓷艺术家们现在需要做的就是多出经典的、有感染力的作品。陶瓷艺术需要艺术家全身心投入，不懈探索，勇于尝试，在失败中探索出一条道路。有时候花了好长时间做出的作品，结果烧出来却很失败，这会让我沮丧好一阵子。但恰恰是这样的经历把我锻炼成了一个“不倒翁”。同一件作品我会尝试用几种不同的工艺去改造，如果这种工艺失败了，我就尝试另一种，我相信多做几种尝试更容易成功。我涉猎多个领域，同时在不同的领域中深挖，其中一个领域失败了有可能另一个领域会成功，这就是一种“不倒翁”的心态。这也是为什么我能够一直保持创作热情的原因。
我的创作形式丰富多样，我在创作当中涉及的领域也不固定，青花、粉彩、古彩、综合装饰等都有涉及。我常常会摆很多坯胎在那里，有时灵感来了，突然觉得很想画，就会立刻动手去画。这样的创作方式相对容易地把我所要追求的效果以一种即兴的方式表现出来。陶瓷最大的魅力在于每一件陶瓷作品都是孤品。有时候灵感来了，即兴提笔就画，画完之后，加上火的作用，常常做出不可复制的孤品。因为每次画的感觉、烧成的气氛很难达到一样，即使画的内容一样，放在一起还是有区别的。
陶瓷工艺的传承归根到底还是要靠年轻人。年轻人要给自己设定目标，朝着自己的目标走。现在年轻人的竞争压力太大了，接收的信息量也很大，不容易专心去做一件事，所以一定要做好未来的规划。每一次想到的就要立马去做，不要迟疑，不要错过时机。人不能过分追求经济上的结果，过分追求经济，到头来可能就是一场空。我们要追求的是一个综合性的结果，顺着命运走，把握住机会，到最后就会觉得获得了很多。不管成功或者不成功，不要太计较得失，太过计较，到头来什么都没有。面对事物的态度一定要乐观，自身的精神一定要很愉快，付出的过程也要很愉快，哪怕知道结果是一个错误，也不能跟自己过意不去，或者折磨自己。有时候过分追求个性化，会导致自己的路走得越来越窄。
此外，我从事的艺术创作领域没有倾向于发明创造或申请专利，以表现艺术形式为主。我没有从事工艺手法的研究，研究领域与专利的概念不一样，我的艺术作品中还是有很多有艺术表现力的东西。有些人过于注重追求专利发明，却不一定能在艺术上站稳脚跟、拥有好的艺术表现力。日本人在这方面做得比较好，他们用一种类似于“狼漆柴”的树混合石灰石一起煅烧，经过淘洗，把其中最细腻的材料放入釉里，混合成新的釉料，在烧成之后器物表面现出白点，形成了新的装饰效果。景德镇从事陶瓷的环境与世界其他地区不同，从事任何一门专业(粉彩或古彩等)都能让人耗尽一辈子，没有多余的时间做其他事情。
饶晓晴 2019年作品《山川晨起》
我还是很幸运的，收藏界对我的东西比较感兴趣。我的作品有的上了拍卖会，有的被机构或私人收藏。过去是政府机构买我的作品比较多，现在是艺术品投资者买的比较多。慕名而来买作品的收藏家，他们研究了景德镇的一批艺术家，对于买什么风格的艺术品比较有收藏价值各有定论。有收藏家在了解过我的作品之后，找我订制作品。现在我不需要摆摊位卖东西，因为一年也出不了几件作品。例如我做的一件六方瓶，10月初开始填色，8天我填了两面半不到，剩下的三面半多仍需12天，画好之后还需要烧制，可以说一两个月的时间就耗费在了这件作品上。但如果烧不好，那之前的工夫就都白费了，这就是做陶瓷的艰难。但如果不这样严谨地做陶瓷，我们传承了几千年的陶瓷技艺就会逐渐在历史中消失，因此即使再艰难我也得做完，要把历史的责任承担起来，把工艺传承下去，努力创作出新的有突破性的艺术作品。
创作的同时，我每天都会画速写，只要有时间，坐下来就会画。我年轻的时候更勤奋，每天晚上回到家都会画。手头功夫的积累就是靠这些基本功，有时我也会练习书法。