当人们翻开一本个人陶瓷绘画作品集时，如果只看前面几件作品就能大致估量后100件作品的面貌，那这就是艺术面貌的重复呈现，极易引起审美疲劳，也是平庸和不思进取的表现。饶晓晴是极不愿意在自己作品还处在不断变化中，或者不够全面与成熟时即出版个人作品集，而是希望将每个阶段的探索与变革归纳、总结，使作品集的面貌呈现出显著的多样化和创造性，使观者能够深受启示、产生共鸣，并于工艺基础之上，彰显出陶瓷绘画鲜明的艺术特质，为转变人们对陶瓷绘画缺乏艺术性的偏见尽一份绵薄之力，因为他是用生命在创作。
2006年，饶晓晴出版了第一本个人陶瓷绘画作品专集，也是这一年有幸被国家政府有关部门评为中国工艺美术大师。当时，饶晓晴并没有认为自己的作品已经达到了全面与成熟，不惑之年即获此殊荣，还有很长的艺术道路要走，但这本作品集可以作为他20余年陶瓷绘画艺术创作实践的一个阶段性总结。多少酸甜苦辣都体现在件件陶瓷艺术精品中。
近年来，随着陶瓷艺术收藏热的逐渐退潮，浮躁的创作氛围渐趋寂静，这反而能促进人的深度思考，因此，原本即抱平常心创作的饶晓晴，在创作心境上一直保持平静清澈，对艺术的认知也更加豁然贯通。我深深地认识到，作为当代陶瓷艺术家，并不能如古人般带着单一的个人风格而走向人老画亦老。为此，饶晓晴继续着力于作品艺术高度、技艺广度和思想深度的打造，不断尝试和实践新的挑战，使每个时期的作品更加成熟与全面。
正值此时，承蒙安徽美术出版社邀请，饶晓晴加入该社重点打造的大型丛书《中国工艺美术大师全集》，而饶晓晴也正想借此机会将早期的探索、中期的夯实和近年来新的突破集中起来呈现于世人，以期得到有识之士的指点而获得新的启示与灵感。值《中国工艺美术大师全集·饶晓晴巻》出版之际，在此对出版、编纂各相关机构同时也感谢为本书作品图片拍摄慷慨提供便利的各地收藏家！
张甘霖
2019年6月15日