徐家庆，1963年生，江西省陶瓷技能大师,国家一级技师，江西省高级工艺美术师，江西省人社厅评定“江西省徐家庆青花技能大师工作室”，88年毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷美术设计专业，本科学历。景德镇市高技能陶瓷协会副秘书长，江西省工艺美术协会会员。自幼爱好绘画，并接受过正规的专业学习，有扎实的绘画、造型功底以及丰富的陶瓷技艺实践。其作品形式异彩纷呈，有高温色釉、综合装饰和青花泼墨分水。擅长人物，笔下的老者慈祥智慧，仕女典雅雍容。作品意境深远，尤其是青花人物、民国仕女图系列，已形成自己独特的风格，深受专家和收藏家的赞赏与喜爱。
宋代李淑《邯郸书目》中有云：“诗书味之太羹，史为折俎，子为醯醢，是为三味。”而静观徐家庆的陶瓷艺术作品，却也能品出瓷中三味，久品弥香，余味无穷，个中蕴涵人间情味、火土瓷味和形神画味，三味一体，浓郁而醇厚。
人间情味
恽南田曾言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”虽说的是古代先贤创作文人画的感受，然而陶瓷艺术创作又何尝不是如此？但是，在当代一片媚俗的陶瓷艺术市场化大潮中，真情实感却在不断消逝中。
不过，四年前重返景德镇创业的徐家庆并未随波逐流，淡泊名利的他，从未将陶瓷艺术视作商品化的产物，而是效仿先贤，将陶瓷艺术创作视为与绘画一样的情感活动，自始至终保持一种活跃的情感，并将这情感熔铸于大千世界和社会生活，再通过富有表现力的釉彩体现出来，依旧保持着20多年前初出大学校门时的满腔热情与创作活力。郑板桥有诗云：“衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”如果艺术家只注重陶冶自身，将创作视为自娱，则其作品仍旧无法引起共鸣。观徐家庆的作品，我们可以深深地体会到其对人世间万物的关爱之情，充满着人间情味。在他的笔下，无论是古稀高士、窈窕仕女，还是壮美山河，无不饱含着贴近自然、贴近生活的精神意趣。如其人物瓷板画作品《乐在棋中》，虽表现的是五位古代隐士高人在纹枰论道，却并未脱离人间烟火，老人们神情怡然，其乐融融之景，亦无异于现代小区生活，充满生活情趣。再如其山水瓷板画作品《江畔渔家》，其笔下的山水完全不同于不食烟火的士人画作，村居、渔舟掩映在怪石乱树之间，人与自然和谐相处，有着“天人合一”的精神境界。徐家庆的作品虽贴近大众，但却毫无趋俗之感，在工细瑰丽间反倒有种大雅之境。沈宗骞曾在《芥舟学画编》中说：“笔墨本是写人之胸襟，胸襟既开阔，则立意自无凡近。”徐家庆曾在上海、深圳等地游历闯荡，广泛涉猎艺术，对艺术与人生都有较常人更多的感悟，而作品的雅境或许正是来自于其广阔的胸襟和视野。
火土瓷味
林风眠曾说：“绘画的本质就是绘画。”以此来强调绘画本体语言的重要性，借用到陶瓷艺术中来同样是成立的，即“陶瓷艺术的本质就是陶瓷艺术”。徐家庆认为，陶瓷艺术家特别是陶瓷画家应当重视对瓷的本体语言的重视，在创作之前首先应当是研究陶瓷的本性，而不是简单地将绘画形式照搬上瓷上就了事，而应该是使作品一望便是经过了火与土洗礼的瓷的艺术，简单说就是要使作品具有“瓷味”。
敢于强调瓷的本体韵味的徐家庆，熟谙各种陶瓷装饰形式：釉上彩、青花、斗彩、高温颜色釉、半刀泥刻划等无不精擅，堪称全能型陶瓷艺术家，对泥与火的理解已非常透彻。
早在上世纪的80年代，徐家庆在景德镇陶瓷学院陶瓷美术系四年的本科学习生涯中，李菊生、钟莲生、何炳钦等名师悉心教授的素描、水粉、陶瓷彩绘、陶瓷造型等课程，为其打下了非常扎实的陶瓷专业基础。毕业后分配至景德镇陶瓷公司的徐家庆，不甘于朝九晚五的单调生活和落后的陶瓷艺术创作条件，而毅然选择了奔走四方，其间从未放弃对艺术的探寻与追求。在外飘泊已久的徐家庆逐渐萌生出落叶归根的想法，因为他明白自己的艺术之根只能是在景德镇。
2008年，在众好友的邀请下，特别 是恩师李菊生的殷切期望，徐家庆做出了也许是一生中最重要的决定，回到了景德镇，开始全身心投入到陶瓷艺术当中。今非昔比的景德镇，陶瓷艺术制作体系高度成熟，徐家庆在很短的时间内即已玩转当代陶瓷艺术流行元素，并树立起独特的个性化瓷味语言。
颜色釉系列是徐家庆作品中瓷味表现的最为浓烈的类型。在这一系列作品中，徐家庆展示出其过人的对颜色釉形式语言的驾驭能力，将颜色釉的特殊工艺特性与意象性艺术特征完美地融合于一体，色釉强烈的色彩、肌理与彩绘有机配合运用，霞鹜齐飞、天水一色，江流天地、山色有无，形成一幅幅美轮美奂的醉人画面。
形神画味
纵观徐家庆的从艺生涯，颇具有戏剧性色彩，由一个“大回转”和一个“小回转”构成。
徐家庆的“大回转”是：1 9 8 8年陶瓷艺术专业毕业，至2008年再次重返陶瓷艺术，恰好20年。当然，这种回转绝不是简单意义的轮回和重复，归来的徐家庆已经再也不是当年初出茅庐的艺术男孩，在闯荡的那些年，已经打下非常扎实的油画、国画基础，与油画家张恢、国画家周菁等亦师亦友。这使其在重拾陶瓷绘画时游刃有余，也使得他的画作充满了其他陶瓷艺术家所难有的浓浓的“画味”。
品读徐家庆作品的“画味”，既有华丽浓重的油画味，亦有清新典雅的国画味。而最难能可贵的是，徐家庆并不是简单地将油画和国画风格照搬上作品当中，而是将二者融合在一起，形成独具徐氏符号的绘画语言。
如其陶瓷山水作品《山花争艳》和《江边即景》，即是将油画的光影处理和透视技法运用其中，产生强烈的立体感和层次感，然后再与中国传统重彩画的工细与色彩表现结合在一起，给人一种耳目一新的视觉感受。
再如其陶瓷人物作品《秋色赋》，画面运用色釉营造出类同油画彩料叠加的斑斓肌理效果，而表现出的却是具有文人画趣味的古典人物场景，二者的反差产生出颇为新颖别致的艺术效果。徐家庆的“小回转”则是：在回归的四年来，首先定位的是其驾轻就熟的陶瓷人物画。其后再改为创作陶瓷山水和花鸟作品，然后再回归到人物。当然“小回转”也绝不是简单地重归，而是能将各种表现技法与理念圆融为一体，形成更为别开生面的陶瓷人物画风格。除前述色釉综合装饰人物画以外，徐家庆亦擅长青花人物的创作，《宫乐图》和《四季仕女图》是其青花人物的代表之作。人物形象刻划上运用了西方油画与中国工笔白描相结合的写实技法，而同时又将水墨画的渲染技法运用于人物及背景的描绘当中，从而形成兼工带写的艺术风格，形神兼备，别具韵味。
齐白石先生说:“善写意者专言其神,工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱。”可以毫不讳言地说，徐家庆的作品显然已经做到了。