图1、汉俑 职业画家，陶艺家，绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家
图2、三山岛大集（青花釉里红瓷板画）
图3、绿原（高温色釉瓷板画）
图4、《渔家晚归》《丰收时节》青花釉里红瓷板画
汉俑，号徽州山民 大历山人 塔川梦客 二山等，原名刘剑，陶艺家，画家。1968年出生于安徽黄山(祖籍江苏沭阳)，现在山东济南，江西景德镇辟有“汉风艺社”艺术工作窒。
瓷板画，又称瓷画，可追溯到明清年代，已延续有一百多年的历史。作为一种重要文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用。
“汉俑”艺术作品朴厚、率真、灵趣而极具现代生活感，擅长釉上新彩、釉下青花。专攻人物、情景，兼作花鸟、山水，能工能写，技艺全面。在色彩上将西方的色彩同瓷画笔墨结合起来，成功地形成独特的陶瓷绘画语言。
汉俑在“土”与“火”的熔炼中探索多年，创建了陶艺的独特语汇和时代精神。汉俑陶瓷艺术画笔意取材广泛，但凡山水、花鸟、人物，无所不及。他的作品，达到了形神统一，既重写生，更重意境的创造。他作小品，思想广阔，章法奇妙，感情真挚，能小中见大，少中见多，言简而意长。他师法造化，不拘泥前人名人成法，气格豪放，形成了清新、自然的个人风格。
汉俑的陶瓷作品所具有的这种审美品质，正是由于他内在的人格品质、审美理想所决定的。他对悠然生活有独到的理解和感悟，创作时把情感融入其中。他笔下的山水鲜活可爱，人物惟妙惟肖，一草一木，一谷一峰，皆有灵性，仿佛是从内心深处流淌出来。
其艺术载体涉及油画、水墨、水彩、陶艺以及诗歌散文等，融汇古今中外的艺术精髓，形成了自己独有的艺术风格和艺术言语。近年其作品为国内外艺术机构及收藏家喜爱并珍藏。并被艺术界推崇为现代实力派中青年艺术家。
汉俑试图架构当代中国艺术家的理想：这个理想是对生命的无限热爱和对艺术不舍的探索与追求，其艺术风格具有伟岸挺秀的气慨，透露出一股人格的力量。而汉俑先生的艺术也正因有这种精神而跃上一个时代的高峰。
汉俑瓷言心语：
中国人喜爱玉、陶瓷，而西方人喜好黄金，宝石，这是不同文化的选择。汉文化内敛而质朴，玉石和陶瓷朴厚，温润，这正是东方人对宇宙生命的理解。
我常想中国人最早烧制陶瓷正是玉文化的一种延伸。青花陶瓷，是中国传统文化的一个代表性符号。在那些静雅的装饰纹样里，蕴含着我们民族社会生活的方方面面，有儒家的进取，有道家的天地合一，有佛家的轮回。这一件件泥土的器物在炉火的煅烧下，变得晶莹而通透，是金木水火土的完美结合，映现出中国人对宇宙生命的完满感知和不懈探求。
罗丹曾说：“艺术感人之深浅，在于创造艺术的人对艺术痴迷的程度。”瓷区的日子让我的一切设计构想都源自于生活。走在这些老厂区和作坊间，我用笔和纸记录着内心的激动和平静，每一堵墙每一个人似乎都在叙述着生命时间的足迹，在这些平实的生活场景里，那一双双手，一块块泥土，在火红的窑火中延续着我们古老的文明，传承着我们民族那灿烂的文化和对生命完满的不懈探求。
千年生命的煅烧，土与火；在苍空下，大地那深沉而忧郁的表情!时间使一切赋予了神圣的宗教意味，在这些墙体和巷弄间，我们似乎能听到天国的梵音。
汉俑艺术感言：
用文字来叙述一个艺术家的探索之路是贫乏而浅显的，多少年来对自然，社会和生命本质的探求从来没有停止过：无论是传统的中国水墨，西方的油画水彩，还是现代的陶瓷艺术，我希望每一件作品都是与大地平实而真诚的对话，就象自然中的野草和树木一样清新而优雅……
作为一个中国人，本能地热爱自己的传统艺术，而陶瓷是中国传统文化的一个重要载体，是中国文化的标志性符号，我喜爱青花，因为陶瓷里的青花与中国的水墨极为相象，能很好地表达出水墨画之东方神韵。
泥土、水与火的煅烧，加上艺术家对自然、生命的理解，这不正是中国传统文化的精髓思想——“天人合一”吗?
愿我们的生命如林间的山花明澈而悄然的开放。