清康熙 烟雨江南图
清康熙 柳岸春烟图
在青花绘画历史上，晚明清初民窑青花独具一格。清朝时期大量的模仿明中晚期青花，民窑青花有其自身的美。在用笔上不像图案绘制而是注重绘画用笔，对花卉，动物，人物进行抽象概括，高度提炼写意；在绘画的过程中，用笔干脆笔不停滞，清爽而干净，画法上并没有像图案那样采用二方连续或者四方连续，而是利用圆器的空间经行留白，呼应绘画的主题。明代青花有官窑和民窑之分，官窑青花绘画笔意工整，布局严密。自元代在朝廷设立画局，明清也相继有官方直接参与青花设计制作，来满足统治者的要求，明清两代继续沿用这一体制。官窑青花绘画都出自宫廷的丹青高手，画局设计好官样本，再带到景德镇再由画工照搬模仿。布局严谨，华丽而饱满，这是官窑的特色也是官窑青花的优点。而民窑青花则不像官窑这样严谨，一幅画画工要摹写无数次。由于不停的复制摹写，久而久之就形成了一种新的画法。在民窑也存在着画匠对生活的体验和描画，这种画法不拘程式率真而写意。原来的图样变得抽象概括，简练写意。这种随意的描画和临摹在青花绘瓷历史上是特有的，它是劳动人民自己的绘画，最贴近百姓的青花水墨画。民间青花水墨画不像中国画中的水墨画一样，从设计画面到画面的完成都是由艺术家独立完成的，而青花水墨画是由绘瓷工匠临摹范画来完成，同一幅画反复的绘制则是古代青花画师共同的特性。这一特性促使绘制青花形成娴熟的技巧，演变画法形成自己的绘画语言，这是任何画种不能比拟的。
众多画师反复绘制一幅青花作品，就会自动删减一些部分，达到最简练的地步，是民间绘画的本质特点，无论是山水画、花鸟画、还是人物画都具有民间独特的绘画语言。
晚明清初民间青花水墨画，继续保留着人们对自然物象最简单的描画，没有繁复的用笔，没有细致入微的细节刻画，而是用最简练的用笔表达意向。明朝是陶瓷出口大国，景德镇集中了大量的画工画师，青花混水技法出现后，与以往陶瓷上绘画产生了巨大变化。民间青花潇洒自如，通过鸡头笔，画师可以自如的控制大面积的色块，作画时间快，表现物象更容易。
清康熙 柳岸春烟图
在青花水墨山水画中，远山往往是一笔到位，人物树石更是简而再简。人物的动态只用几根线条便可写画出来，或坐卧，或仰观，或对弈，或对江而望。民窑青花水墨在画法上不同于官窑绘瓷，更不同于纸上水墨写意。同一个题材表现，民间青花画师相对于纸上画家可以更加自由地表现物象，所画题材可以自由表现，而纸上画家画一幅画往往要考虑诸多因素。怎样用笔，怎样构图，怎样设色，参照某家画法等等，这一点民间青花的画法是值得学习和研究的。在民间青花中会看到有一些诗词被题跋在青花上，所画内容和诗词很好的结合在一起。而早在唐代，王维的画被苏东坡这样称赞，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，文学和绘画有机的结合在一起，在水墨画史上是初创，这对后来水墨画的发展有重要影响。自宋以后，历代画家经常将诗的意境移入画面，近代著名画家傅抱石就说过“诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某程度的局限以外，其中是息息相通的”（摘自《傅抱石谈中国画》傅抱石著山谷编）。国画中诗画的结合出现在民间青花之中，说明有文人画家参与了青花绘制，或者受其影响，增加了青花水墨的写意性。
