混水法
青花瓷画中有一种独特的绘画技法，这种技法经常被画师采用，这种独特的渲染方法叫作青花混水，这种画法只局限于景德镇，在其他绘画领域并没有这样称呼。正是因为这种技法的出现，青花和水墨画更加的相似了，混水可以达到水墨画中均匀的层次，也可以达到写意晕染的效果，所以说混水技法的出现标志着青花水墨画的形成。研究青花混水对于青花水墨画的发展就显得更加重要了。
古籍《陶说》对“混水”一词这样描写：“回青淳，则色散而不收，石青加多则色沉而不亮。每回青一两，加石青一钱，谓之上青。四六分加，谓之中青。中青用以设色，则笔路分明。上青用以混水，则颜色清亮。”可见混水一词在那个时候已经出现，其技法一直沿用至今。朱焱是当时江西巡抚的幕僚，有很多著作，在文学和书画方面都有很高的造诣。在攥写《陶说》的时候，他参考经史子集中有关景德镇的文献，考察当时的瓷艺师傅，结合实际与理论结合写成了《陶说》。可以得知朱焱在《陶说》中明确混水的写法是有理有据的。而今天的景德镇是有地方方言的，当地画师与人交谈时都称呼混水(fen sui)，随着这样的叫法和流传，大多数人叫青花混水都称呼“分水”了。
青花绘画据考证有700多年历史，从元代到今天，青花绘画方法一直在丰富。通过历代青花瓷图片对比，不同朝代不同年代呈现了多样的青花瓷器。明清最具特色的就是出现了混水技法，《陶说》记载：“青花圆器，一号动累百千，若非画款相同，必致参差，难以识别。故画者，学画不学染，染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也。”从中可以看出，青花圆器已经开始分工明确，勾线和渲染开始分开作业。元代到明代初期，大部分青花都是通过毛笔直接勾勒踏笔，绘制画面。在元代国外的订购和蒙古族的喜好几乎都是以图案为主，这就决定了元青花的画面内容和画法。圆器是通景装饰，在器物的口沿和底部，往往要装饰二方连续的图案或四方连续图案，这些纹饰就必须用线条进行勾勒。到了明代，随着汉文化不断的影响青花瓷，元青花这种满构图图案花纹已经不能满足当时人民的需求。从官窑到民窑，思想得到解放，青花瓷画丰富起来，尤其是民窑，所画的山水人物，花鸟草虫，形象生动，抽象概括。这一时期的青花瓷画大量的用运了青花混水，例如远山用青花混水画法，有一种烟云漂浮的感觉，意境深远，人物和花鸟颜色显得更加细腻清爽。青花混水的出现增加了青花瓷的表现力，使其更加抽象概括，和中国画中的大写意有异曲同工之妙。
青花料的优劣直接决定了混水的效果，优等青花料在泥坯上用混水表现，烧制成瓷后，呈现出青翠色，透过釉面清澈见底，釉面光泽且颜色亮丽。而差等的青花料烧制后，犹如泥塘浑浊不堪，青花料颜色暗淡发蒙，所以选用上等青花料是绘制青花水墨画的必要前提。罩在青花料上面的釉面也是非常重要的，混水后不罩釉面，烧成颜色呈黑色，往往青花料和石灰釉（青白釉）的结合最为贴切，温婉如玉，清澈见底。按道理，白釉最能体现青花的颜色，但是烧成后给人一种死气沉沉的感觉，没有生机。笔者认为，青花料发色属冷色系，青白釉呈淡青色也属冷色系，二者最能融为一体，所以青花料和青白釉是最好的搭配。
混水的画法也很讲究，混水的毛笔都是羊毫制成，吸水性好。这种笔不同于普通毛笔，笔尖和笔肚有一个弧度，样子像鸡头，所以称作鸡头笔。鸡头笔笔尖垂直坯体的时候，水就会顺笔尖流在坯体上，手指挤压笔肚，力大力小会影响水流的速度。茶叶水量混入青花料的多少决定了青花的浓淡，而茶叶水的浓淡也决定了混水时笔尖带动青花料的快慢。当鸡头笔平侧时，浮在泥板的青花料又会被吸入笔中，泥板是有厚度的，大面积的水不尽快吸掉，就会破坏坯体，这也是青花混水的特色。在青花混水时会把青花料分成“头浓” 、“正浓” 、“二浓” 、“正淡” 、“影淡”，笔者认为这是古时绘画大量器物的一种方法。众多的器物堆放在一起作业，依据官样本绘图就必须分工明确，这是有利于当时青花批量作业的。
青花混水是一种表现方式，根据画面层次不同，画者可以根据自己的需求混入水的多少调出自己所需的青花料，掌握其中的规律就可以灵活用运。比如王步先生所画的青花混水鲶鱼，并不是把青花料调配成五种色阶画成的，明显的看到从鱼的头部到尾部，由浓到淡一气呵成。现在业界大多数都说“分水”，字面意思很有可能会误导画者把水分着画，相信画国画水墨的时候，画家不会把墨汁调配成五等份然后渲染作画。混水技法是先勾线还是先混水，王步是这样认为的“先勾线条，在勾了的轮廓内分水，等于填色一样，因有规定范围，易于绘很整齐的花纹，画的人容易掌握。可是先勾线后分水，往往会将已画的线条触动，使其模糊不清，再者有了固定范围也受拘束，特变不便于表现写意画，因它要出轻重和阴阳然的效果。先分水后勾线，画者可以挥洒活泼自如，不受限制，画出来的画生动，线条也保证清爽，不过初学的人不易掌握。总括两种分水方法，前者操作较易，但绘出来的东西比较呆板，不及后者鲜明，活泼。从效果上看来，先分水后勾线是较好的。”（王步所说的分水就是混水）笔者认为王步的见解是合理的，笔者想补充一点浅见，因画面要求不一样，采取勾线和混水的方法也要不一样，在青花水墨写意的时候要先混水后勾线会比较合理一点，如果画工笔还是先勾线后混水适合一点。
釉中青花水墨画
坯体彻底干燥后施釉，在施好的釉面上作画，画好后再施一层透明釉或者不上釉，入窑高温烧成，这就是釉中青花水墨画。由于颜色是在釉上作画然后烧成，用笔必须迅速干净利落，釉面快速吸水的特性决定了画者可以反复叠加用笔，也决定了用笔必须干净利落，稍一停滞水痕便会留下，这些都是釉中青花水墨的绘画特点。釉面厚度大约在两毫米左右，青花料在窑炉升温过程中会慢慢渗入釉体，成瓷之后，青花料是和釉面融为一体，就产生了这种晕染发散的效果并且有颗粒感。釉中青花水墨画青花颜色呈现颗粒状排布，就像有一层薄纱罩在画上。这种颗粒便于反复渲染，吸水性更强，适合做工笔绘画，这是釉中青花的特点。在写意画方面，毛笔和坯体接触的时候，水分会迅速散开在坯体表面，这种釉中的特性犹如生宣纸水墨发散的效果，这种特性也是釉中青花的特点。在元明清三代青花水墨画中，并没有大量出现釉中画，而在今天，釉中青花水墨画在大量的运用，还具有很大的潜力。
釉下青花水墨画
釉下青花水墨画通常情况下直接用青花料在坯体上作画，然后施釉高温烧成，这叫釉下青花水墨画。烧制好的釉下青花水墨画，看上去透亮清爽，釉面和青花颜色还有瓷体呈上中下排列，破碎的青花瓷片就可以很直观的看到这三者的关系。虽然青花料会融入釉面一些颜色，但大部分是在釉面下的，瓷体也会吸收一些青花料，但大部分颜色还是在瓷体上的，这是釉下青花水墨画的特点；不同于釉中青花水墨画，釉中青花有颗粒质感，看上去有一层雾气罩在上面，釉下青花则更加清爽，明亮，透彻见底。虽然釉有厚度，青花颜色却在影青釉的演衬下更加幽兰沉静，这就是为什么青花会选择釉下绘制的原因，乃至于元明清三代基本上都是属于釉下青花。
时至今日，在瓷器釉下绘画中，青花，釉里红，釉下五彩，颜色釉等料色，唯独只有青花最稳定。青花料在未烧之前和水墨画中的墨十分相像，毛笔和墨汁的融洽度，青花料一样可以达到，青花料和影青釉的稳定性为青花混水技法的产生打下了基础，而混水的熟练运用会更加增强青花的表现力，青花水墨画会更加丰富。