青花水墨画的提出是一个全新的概念，它是建立在青花和水墨画的基础上，在青花料和坯体基础上创作水墨画，挖掘青花水墨画的潜力。元青花人物吸收了水墨画中用笔的特点，人物故事全景以“一支笔”全部画完，这是青花水墨画初始期的特点。明清青花水墨画吸收了水墨画中渲染写意的特点，混水技法就是一个列证。王步青花融入了传统水墨画诸多笔墨技法特点，在青花诸多材料的允许下，用笔和用墨上达到了统一，形成了青花水墨画独具特色的绘画语言，对于青花水墨画的发展做出了巨大的贡献。
高建军青花水墨作品《相依》
而青花水墨画怎样继续发展创新呢，借鉴水墨画笔墨创新方法，运用到青花水墨画之中。现代水墨画家对水墨画的发展做出了一些尝试，其作品呈现了多姿多彩的局面，最重要的表现在他们的笔墨技法创新精神，比如台湾画家刘国松对纸张材料的发挥，绘制好通过抽调纸张中的纸筋，呈现出自然的肌理，再利用肌理作画，就会形成新的山水气象，九寨沟系列作品则是通过水的印染肌理绘制水的颜色，这些都是在研究水墨画所用的材料，探索材料带给水墨画新的语境。而宋雨桂所作的山水，立足于传统笔墨技法，融入光影造型，淡色覆染，抒写与泼墨融为一体。贾又福的太行山系列作品，采用泼墨画法，泼墨之后依据山体继续皴染，黑白对比分明，视觉冲击力强，（还有很多水墨画家不一一举例）。
对于水墨画笔墨技法研究贡献突出的不得不提到黄宾虹，他把水墨画笔墨技法总结为“五笔七墨”，“五笔”：平、圆、留、重、变，“七墨”：浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。“五笔七墨”是建立在宣纸和绢本上的总结，借鉴水墨画的笔墨技法，吸取营养运用到青花水墨画创作之中是一个大的方向，在青花上运用“五笔七墨”需要“因地制宜”，比如青花混水就可以表现“七墨”中的浓墨和淡墨，材料的不同，在表现方法上也要有所不同，青花水墨画的材料特点比宣纸的特点更加具有工艺性，它是建立在这些材料上作画的，绘画青花水墨的时候就必须依据青花料自身的工艺特点来绘画。比如画线，纸上水墨画的线可以慢慢勾勒，行笔可快可慢，但青花料在坯体上必须保持一定的速度，原因是坯体会很快吸干毛笔中青花料的水分，这是用笔的特点。在用墨上就必须浇满青花料，保持水分浓度，在这里要提到两种材料，茶叶水和桃胶。这两样东西在青花料里扮演着很重要的角色，如果不加桃胶，勾出的线条是空心线，可见桃胶的多少直接影响着画青花的用笔。再说茶叶水，水墨画中渲染可以一层一层叠加，在釉下青花水墨画中，需要用混水技法来绘制，而茶叶水就显得很重要了。青花料混入水的多少可以决定青花的浓淡变化，而茶叶水的作用就是均匀稀释青花料的浓度，只有这样在混水的时候才可以流畅自如。再说施釉，最好选用影青釉（青白釉），统一色系的影青釉可以使青花料发色达到最自然的蓝色，上釉厚度一般在一毫米左右，这也是很重要的。最后一个材料是坯体的泥料，如果泥料太差烧出来就会灰暗，即使青花料和釉面再好也是没有用的，选择好的泥料也是很重要的。把水墨画中笔墨技法融入到青花材料之中需要不断的尝试和创新，而这种工艺性和笔墨技法融为一体势必会给青花水墨画带来新的发展。
高建军青花水墨作品《山水》
高建军青花水墨作品《江畔》
“外师造化，中得心源”（唐·张璪）、“搜尽奇峰打草稿”（清·石涛）这是两位古代画家对于绘画创作提出的看法，从唐代到清代“师法自然”的创作精神就已经存在了，而水墨画中的“师法自然”并不等同于西方绘画的写生。珠山八友和王步同属一个时期，瓷上绘画之余经常练习纸画，或临摹或写生，他们完成了由自然物象到纸上绘画再到到瓷上作画的过程，从王步的青花鲶鱼作品可以看出其精湛的艺术表现力。自然物象是一切绘画艺术的来源，青花水墨画也不能列外，学习古人的同时千万不能忘记自己的感受，自己对生活的理解。青花水墨画掌握材料工艺是创新的基础，借鉴水墨画理论技法是创作的方法，由自然物象到青花水墨画表现是创新的根本。