——蔡生元，他不但长期主持建国瓷厂瓷土配制，而且擅长天青釉、影青釉、豆青釉、象牙黄釉，仿古青釉、纹片釉、新老祭兰釉等单色釉配制。文革期间，毛泽东像章、坐像的泥釉料均由他亲手配制。
——张喜苟，在建国瓷厂长期主持名品颜色釉生产班组工作。他广为吸取前人经验，研制并生产三阳开泰釉、钧红釉、茶叶沫釉、窑变花釉、美人醉等名品，将前人创制的传统颜色釉技艺推向的一个新高度。
他在上世纪60年代三年困难结束后，鉴于传统窑变品的稀少与珍贵以及成本的高昂，响应党和政府增产节约的号召，将厂内多种色釉料配制在一起，施于瓷胎或泥胎上入镇窑冶烧，成品后由于色彩变幻极为丰富，受到市场的欢迎。从此开辟了建国瓷窑变花釉不断创新的里程。
——孙洪源、孙振东父子，乃旧社会著名孙公窑创办者，民国时期王步等人就是使用其祖传青花料画坯。其祖传青花料、釉里红料、郎红花釉在解放后经不断改进，大放异彩。他们父子配制的釉料，对建国瓷厂颜色釉艺术发展做出重大贡献。
据原建国瓷厂副厂长的钟宜彬介绍，孙洪源、孙振东父子配釉有独特的绝招，他们是以舌品尝来配制最佳釉料。
孙振东是陶瓷行业一位技艺全面的人才，不但在高温与低温釉色釉研制方面取得很高成就，而且主攻利坯兼及擅长经营管理。他的代表作有８４头影青刻花餐具和姚永康共同创作的瓷雕《收获》等。
——左冬苟，自幼承父学艺，解放后进入轻工部陶研所从事颜色釉艺术的恢复与研制，1970年调建国瓷厂从事高温颜色釉釉料配制工作。现陈例在北京人民大会堂的由100多种颜色釉绘制的瓷板画，就是他独自配制的。他多次荣获国家奖项和部、省奖项。
其女左小平，其子左和平传承其技艺，继续为景德镇颜色釉艺术作出贡献。
——邓希平，1965年毕业武汉大学硅酸盐专业后，分配至轻工部陶研所跟随聂物华、陈鸿高两位颜色釉大师学习，1972年调建国瓷厂从事颜色釉研究工作，1984年任建国瓷厂副厂长，参与创建颜色釉科研所与新品开发部。1989年晋升陶瓷高级工程师，1991年获国务院特殊津贴，1992年被批准为国家有突出贡献中青年专家。她继承传统、不断创新，成果丰硕，是当代著名的颜色釉艺术大家。
——丰禄如，1971年入建国瓷厂后，一直在科研与生产一线从事颜色釉艺术工作，出色地完成了各种国礼瓷、礼宾瓷生产任务。他经过不懈钻研，创作了祭红、美人醉、均红、茶叶沫、鳝鱼黄、粉红釉等单色釉，以及各类高温窑变花釉。其获奖作品有：
1、美人醉50件方肩瓶在1979年获“百花奖”一等奖；
2、五彩釉150件花蕾瓶，在首届瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大奖赛中获二等奖；
3、150件综合装饰鸡冠花瓶，在首届瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大奖赛中获三等奖；
4、100件郎红釉双节瓶，在首届瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大奖赛中获三等奖。
——王伟民，于1977年在景德镇陶瓷学院毕业后，进入建国瓷厂科研所从事颜色釉研制工作。其历年研制成的创新颜色釉品种有50多种。其获奖作品有：
1、羽毛釉扁肚瓶等三件作品，于1983年获全国优秀新产品金龙奖和轻工部出口产品金奖；
2、彩丝釉似玉瓶1990年获“首届景德镇国际精品大奖賽暨全国陶瓷设计评比”一等奖；
3、红羽花釉佛肚瓶获“第二届百花奖”一等奖。
他的几十件作品在《中国现代美术全集》等国内外刊物发表，有的作品被日本恩巴中国近代美术馆等著名博物馆收藏。
——张筱帆，1977年作为特种工艺学徒被招收进建国瓷厂学习配制颜色釉工艺。他的釉里红烧制技艺精湛。为1979年建国瓷厂投产仿古瓷生产创造了可观的经济效益，也因此荣获“全国新长征突击手”光荣称号和“江西省有突出贡献工人”荣誉称号。
他不仅掌握了祭红、豇豆红、郎红、窑变花釉、茶叶沫釉、天青、豆青等传统颜色釉技艺，还研制了羽毛花釉、景兰花釉等颜色釉新名品。其代表作有：
1、200件柴窑烧制祭红橄榄瓶，此器呈色纯正、均匀，釉面润泽不流，给人以静穆之感；
2、100件羽毛花釉高脚扁肚瓶，采用各种呈色元素，经1300度以上高温烧熔而呈自然流淌之孔雀羽毛状，达到鲜艳美观之极限。
3、1980年至1990年，他有20余件作品，获景德镇市陶瓷百花奖等奖项。其中1986年创作的荷莲兰花釉和1980年创作的颜色釉综合装饰，荣获全国陶瓷艺术评比三等奖。
从以上介绍的釉料配制行家们的情况得知，他们对某种颜色釉釉料都能配制，但由于他们在具体技艺上的差别和经验掌握的不同，每人配制的釉料施在不同器形上，置于不同窑位，经不同的烧窑师傅在不同的季节烧成后，在基本色标的范围内出现不同色阶的颜色釉名品。如建国瓷厂颜色釉名品祭红，各人配釉后烧成的祭红，其具体色阶是有些差异的。这就造成红色官窑颜色釉艺术的无比丰富性。
这种差异性造成颜色釉艺术的丰富性，说明颜色釉品种决不是常人理解的能重复生产的工艺品，而是由多种人才经历极其艰难创造过程熔铸而成的，是集体智慧的结晶。所以我们说釉色釉艺术是神品，是圣品，是永恒的艺术，而不是一般意义上的陶瓷工艺礼品。
红色官窑颜色釉艺术高贵名品的创制，是因为在国有体制下，不惜成本，运用名贵物料配制釉料的程度大为增加。我们以铜红釉为例，从建国瓷厂公布的资料显示，每种铜红釉不仅是只用铜元素为着色剂，还有多种本地原素作为辅剂，其中还有诸多末公开的原素。这些主辅料的综合运用，经反复试验，才能成功。这体现科技指导下的工艺进步，极大地提高了颜色釉的艺术水平。
景德镇釉料在成瓷后，通体均匀呈色。有的还是300件以上的重器，显示其玻化程度与范围很宽，这在异形曲面上完美展现，说明釉料的性能优越超群。如豇豆红、祭红、玖瑰紫等品种不但通体釉色匀厚，而且在异形器面上不出一丝裂纹与其它毛病，显示了釉料不凡的优良品质。如1979年建国瓷厂试制成功300件大件郎红釉新配方，在柴窑中第一次烧成64厘米高的《郎红釉美人肩花瓶》。这种配方投产后，大大提高了一系列郎红釉装饰产品的合格率。
由于科技的进步，配釉师以两种以上不同釉料互融，产生了景德镇新窑变品种—窑变花釉。达到釉里藏花的美妙艺术效果。
这使景德镇开启了中国颜色釉艺术自古末有之变局。
20世纪90年代以后，人们对铜红釉烧成过程中窑变现象理解的不断加深，掌握窑变现象的技术更加高明，颜色釉艺术表现的方法有了很大创新。不仅在坯胎上运用多种施釉法，还可使用多种窑变釉互相渗透的原理，创作出理想艺术效果的主题作品：
如为香港回归创作的窑变综合装饰《东方之珠》就是通过复杂窑变现象，巧妙形成紫荆花、海浪、火焰等，以表达作品主题。又如为庆祝建国50周年创作的颜色釉窑变综合装饰《普天同庆小口球瓶》，该作品利用球形表示普天同庆的宏伟场面，利用黄、红、蓝等多种窑变釉互相渗透，烧制出层层焰火齐放、表现出万家欢庆的热烈气氛，以此表达作者无比欢快的心情。
这种窑变花釉与全色釉彩绘画，都是使用一系例新发明的釉料冶烧而成的，凝聚着配釉行家们的智慧与心血。此举对红色官窑颜色釉艺术的发展意义巨大。从此可见颜色釉艺术表达语言的丰富性，达到登峰造极之境。这是自古末有之变。