中国工艺美术大师赖德全珍珠彩作品《水乡》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆
中国工艺美术大师赖德全珍珠彩作品《秋江渔歌》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆
景德镇的陶瓷艺术随着文化产业的发展，进入了一个空前繁荣的时期，思想观念的转变和审美意识的提高，也为这千年窑火的不断传承奠定了基础。在这样一个艺术繁荣的时代下，涌现出了一批杰出的艺术家，其中不乏备受赞誉和瞩目的中青年艺术家，中国工艺美术大师赖德全便是其中的佼佼者，他在陶瓷艺术创新中所作出的贡献备受瞩目，带领着景德镇市陶瓷研究所这个团队创造了“市所现象”，并依然坚持走在“创新”的道路上。
一直以来，“创新”这个话题都备受争议，有部分人认为好，也有部分人认为不好。记者于是就这个广受争议的话题采访了景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师赖德全先生，以其自身的创新历程和景德镇陶瓷艺术的现象为广大艺术爱好者解读“创新”。
为什么要创新
陶瓷艺术的范围很广，与其他的艺术不同，陶瓷艺术在定义为工艺美术时，就决定了其范围之广，它包含了金属氧化物的运用，陶瓷颜料色彩的搭配，窑炉烧制技术的改进，陶瓷烧成产生的变化等等。这便是为什么说，陶瓷艺术是不定型的艺术，其艺术性的形成往往是可遇而不可求的，与其他可立时便一目了然的艺术不同，陶瓷艺术可称为是一门科学，它包含了许多物理、化学变化，不同的条件形成其不同的变化，具有其唯一性。
景德镇的陶瓷艺术源远流长，在中国陶瓷发展史上具有其独特的代表性和不可替代的历史地位，不仅是中华民族的瑰宝，也是世界文化的代表，作为一位当代陶瓷艺术家，更应该思考的是，如何将工艺品上升为艺术品。对此，赖德全坦言，“我们这代人经历过学徒、学院教育，以及一些综合性的培训，积累了很多知识，有太多东西值得并且也需要我们去探讨和研究，是以我常感慨时间不够。在过去很长一段时间里，一部分搞其他艺术的看不起我们搞陶瓷艺术的，称我们为工匠，而现在不同了，非但对陶瓷艺术从业者的看法有了极大的改观，对陶瓷艺术也有了新的认识。”的确如此，如今许多陶瓷艺术家在非陶瓷艺术领域也能从事，在陶瓷艺术领域更是得心应手。现代陶瓷艺术家的动手能力和审美意识在不断加强的过程中，将现代人所喜闻乐见的艺术形式、艺术题材很好的渗透到陶瓷艺术当中，虽是阳春白雪，但并不曲高和寡。
传统与创新
创新和传承可见于现代艺术，但也可明显分辨出是景德镇的陶瓷艺术，在传承中发扬地域性，将地域性和个性化融为一体，这是艺术的生命。地域性也是世界性的，若没有交流、学习和百花齐放之繁荣，便不具有世界性。要发展丰富多彩的艺术特色，就要发扬民族性、多样性、地域性。创新较传承而言，具有一定的难度，它不仅要求手头功夫要好，还要求思想活跃，综合素质高，对市场、社会的认识和对大众审美意识的敏感捕捉，将一门综合性的传统艺术进行创新，实为不易。
而谈到传统，并不是只有最古老的才称为传统。传统在每个时期都有变化，并不是一成不变，正如唐、宋、元、明、清这些不同时代所形成的传统各具特色一样，在未来的年代来看，我们这个时代的东西也是一种传统。传统是具有变化性的，也是有时代性的，但并不是唯一性的。每一个时代的特色都可称为传统，都是在变化中积淀形成，而若是一味的将古老的东西拿到现代来，那不叫继承传统，而叫作复制，要将传统发扬光大，不光在陶瓷上创新，在思路上也要创新，这才是真正的继承。陶瓷艺术应该是包罗万象的，打破保守思想，不断的创新才能不断的发展。