杨志,生于1958年,禹州市神垕镇人。中国工艺美术大师,国家级非物质文化遗产(钧瓷)传承人。“师古而不泥古,求新而不媚新”。杨志大师擅长传统的钧瓷手拉坯成型工艺,并在此基础上,勤于探索,锐意创新,其窑变釉色的配制有独特的风格,创新的施釉方法使其作品窑变成色别具一格。代表作品《象鼻尊》荣获轻工业部中国工艺美术百花奖优秀创作奖、设计二等奖,《三足炉》获首届“中国瓷都 景德镇杯”国际陶瓷节创作精品奖,《吉祥尊》被中国国家博物馆永久收藏。
瓷网、绿宝石玉瓷网总经理朱东明与中国工艺美术大师杨志在杨志大师的艺术馆合影留念。
杨志大师1961年参加工作,1964年进入禹县第一陶瓷厂(禹州市钧瓷一厂前身)钧瓷试验组,与中国工艺美术大师刘富安(已故)同时拜钧瓷老艺人卢光东为师,1985年任禹州市钧瓷一厂科研所副所长。
杨志大师和已故钧瓷大师刘富安,作为原禹州市钧瓷一厂的技术骨干,为钧瓷的发展解决过不少技术难题,死环变活环就是他俩的共同杰作。活环瓶是当今流传较广的一个钧瓷造型,尤其是活环作为一种耳饰,更是被广泛应用于各种钧瓷器皿。但在当时,镶嵌在器皿上的都是死环,其主要原因是釉在高温下不断流动,活环常易崩裂或黏合。当年,杨志和刘富安凭着扎实的技术功力,历经数月,通过采取无釉耳环装饰,并在环与瓶的接口处垫一泥饼的办法,使活环问题迎刃而解。这一看似简单的技术革新,曾对钧瓷的创新产生了难以估量的影响。
2011年9月,中国工艺美术大师杨志正式正式授权,成为绿宝石玉瓷网签约的著名陶瓷艺术家。
杨志大师经过四十多年的工作实践和潜心研究,总结出钧瓷的八字法则:“宁整勿碎,宁简勿繁”和钧瓷作品设计的真谛。他认为钧瓷应以形为本,釉为魂,即造型应在两条线的变化上下功夫,线与面的巧妙结合,使作品方中有圆,柔中带刚,刚柔相济,方能体现钧瓷作品刚劲有力和端庄大方的特点,在釉色上突出似脂如玉的质感,达到华贵而不娇艳,厚重而不轻浮,丰富而不单纯的效果。