“我画这个，不是考虑谁去收藏，不是考虑要卖什么价格，而是我在这个时代，就必须要去做，才能不辜负这个时代。”
“就我自己来讲，陶瓷卖出去不是最重要的，重要的是我能在艺术创作上留下什么。”
大概就是有这样的精神，饶大师才能画出一件件精美绝伦的作品。
饶晓晴大师看现代陶瓷：
在现在的投资收藏文化市场中，瓷器很有潜力，因为虽然瓷器是个文化历史很长的艺术形式，但是它作为艺术与文人情怀相结合的时间并不长，和人的表现欲望相融还是近现代的事，古代瓷器特别是官窑作品，主要以皇家的需求和喜好作为标准进行生产，进入现代以后，陶瓷文化创新的环境非常的宽松，瓷器的多样性也体现出来了，我们谈到的，浅绛彩的文化艺术价值之所以高，就是因为一种个性的人文情怀，在瓷器中体现出来了，自己的文艺追求，文化诉求在瓷器体现出来了，这个时候陶瓷艺术的个性就出来了。
现在我们谈起来名家陶瓷，什么叫名家陶瓷？名家陶瓷就体现在这里，它有这个差异性在里面，每个人的作品是不同的，都有各自的特色，我们看古代官窑的风格，不同的人做出来的作品，风格很相似，到了珠山八友的时候，他们的作品的风格就有着自己的个性，到了解放以后，很多老艺人的作品就能分辨出来了，作品是不一样的，各有风采。在那个时候还有政治色彩的影响，到了现在这一代，粉彩就有了一个很大的变化，陶瓷独特的特质就出现了。
现在的陶瓷绘画艺术是一门很新的艺术，与古代上千年的瓷器文化是有区别的，新一代陶瓷学院毕业的学生，既继承了古代传统的陶瓷手艺，又在艺术人文表达上有着创新。这是一个承上启下，传承与创新的时代。
陶瓷从中国传统陶瓷技艺发展到现在文人画的阶段，只有大约一百年的历史，而现在的瓷器和文人画阶段的作品，又有了很大的发展，现在的瓷器创作，是一个很年轻的阶段，还有很大的潜力以及发展空间。
人们为什爱收藏瓷器，瓷器不像书画，书画保存是个很讲究的问题，而瓷器比较好打理，而且瓷器还饱含了一种对于和谐美满平安的追求，摆瓷瓶，也有谐音平平安安的寓意，而如果家里有脾气不好的人，瓷器就不易保存，很容易就会被当做发泄用的物品，收藏瓷器，也是希望能够和谐生活，不会出现收藏的宝贝被摔碎的情况。摆瓷器，传承瓷器，需要的就是一种心性上的宁静安定，和谐美满。
瓷器在文化收藏投资市场中，是很有潜力的一项，谈到现代陶瓷市场，饶晓晴大师认为，这几年，重工的作品还是受推崇的，收藏市场也比前些年纯净了不少，前几年很多的作品还是走向了雅贿，是一种行政所需，那么这时候的市场就比较注重名气，谁的名气大，那么价格也就高，市场的这种幅度是短平快的，现在则不同，人们发现以前这样投资的作品，有一些不够好，随着生活水平的提高，人们对文化的追求也在提高，大家不再单纯看价格追高，转而看文化了，艺术品进家庭的脚步也在加快。
好的艺术品在二级市场的流通很关键，作品只有流通起来，才能价值越来越高，流通的关键更在于，作品要精，艺术水平要高。最近几年，作品说话，作品真的是精品，收藏者就会认可，认可度高的作品，流动起来它的价值就稳定。这对于收藏市场来说，是一种很好的趋势，精品带来的稳定才能更好的促进这个投资市场的健康发展。
朱东明先生也谈到，现在国家对文化产业进行扶持，国家是感受到了传统艺术传承危机的，也出台了很多的措施在振兴中国的传统文化，宣扬这个文化投资的市场。
至于说大众对于陶瓷方面的认识不够的问题，这是与市场相关的，就以景德镇为例，现在市场上流通的大多是景德镇的中低端作品，所以很多人并不了解中国陶瓷艺术，已经发展到了如今这种水平，就像饶晓晴大师的这种粉彩大屏，这么大并且这么精美的作品，在市面上就非常的少见。
关于这点，饶晓晴大师给我们了一个解释：这样的精品很难在市场上大量出现，很难普及。毕竟精品的作品可能需要花费的时间非常非常久，并且画完以后还要烧制，这个就要看运气了，这么多因素影响下，出精品的概率并不大。很多精品的作品，是在一个艺术家的巅峰时期，才能出那么一件的，比较大件的精品，可能一辈子就只有那么一件精品，这也是为什么，精品的作品没有一件是相同的。
朱东明先生是这样认为的，投资收藏是一项很优雅的事情，希望大家投资收藏不是冲着名气去买，不要那么功利，更要看艺术看人品，是需要追求德艺双馨的大师的作品。
说到大师，饶晓晴大师谈到，近几年大师的评选泛滥，以前我们讲大师，是一种尊敬与崇敬，现在更多的变成了一种戏谑，大师的评选更应该是追求一种健康向上的带头作用，而不应该是只为了一个名头，这样没法带动整个现代陶瓷艺术的发展。
现在的市场在进行洗牌，不再是盲目追逐名气大的作者，所有的艺术家都应该进一步雕琢自己，新一代的陶瓷艺术者也在努力提升自己，不进步就会被淘汰，这种洗牌是一种好事，这样的洗牌带来的是一个健康的市场，要求创作者做出精品作品，售卖者要把自己的眼光练好，收藏者要提高自己的知识储备。
谈到文化传承，饶大师对此深有感触。
“各个民族来说，如果一个国家，被他国文化所支配，自己的民族文化被他国文化所顶替的时候，这个国家是出了问题的，现在我们国家的灵魂是在波动的，价值观在波动。现在我的儿子儿媳都在从事陶瓷绘画这个行业，”绕大师坦言讲，“我是希望有人能够继承这一文化事业的，我不希望自己的后代学着学着，就变成了他国文化的继承者拥护者，后代的继承，对于一个国家传统文化的传承来讲，非常非常重要，现在中国面临这种传承的危机，类似的情况还发生在日本，但是日本在保护自己的传统文化方面就做的很好，他们一项传统工艺，一家里必须有一个后人作为传承者，继承这项工艺，中国最近也重视了这个方面，非遗传承人也好，很多政策的出台也好，都是对中国文化传承发展的一种保护。我最近也在申报一项粉彩工艺的保护项目，我希望粉彩能够在后人的手中越走越远。”
“陶瓷带有中国地域特征，一个地方的东西，其他的地方无法去代替，比如说景德镇的陶瓷，其他地方，德化也好，龙泉也好，淄博也好，都没法代替景德镇的陶瓷，这样的人文地域特色，需要我们的传承。”
“珠山八友时期的条件非常困难，因为条件艰苦，想要画一件东西，就拿个平盘，剪出来一个很小板，用老虎钳修一下，在上面进行艺术创作，这样对比我们就发现，这个时代是多么好一个时代。也有很好的材料来供我们所用，全球各种新的材料供以创作。创作的选择也很多，现代题材，传统题材，都可以画出来，表现出来，陶瓷的表现力不亚于绘画，随着陶瓷文化的成熟，可以让这些艺术精品走出去。就我自己来讲，陶瓷卖出去不是最重要的，重要的是我能在艺术创作上留下什么。”
饶大师也进行古彩的创作，古彩画得人很多，但是画好的人很少。古彩很多东西都是有固定的格式，画得也是传统的线条，古彩很强调线条，因为古彩颜色构成比较简单，它的韵味主要靠线条，点线结合，构成千变万化的面，这才是古彩的魅力所在，古彩看上去循规蹈矩，但是脱离了文人的画味，古彩也就失了精神。
谈到自己的作品通景四方瓶，饶晓晴大师如是说：“这个作品如果是为了钱，肯定是花不出来的，画古彩，更多的是为了传承，需要鼓足勇气画，不是考虑谁去收藏，而是这个时代必须要去做，才能不辜负这个时代。”
千百年来，收藏热的时代屈指可数，所以我们在现在，无论是艺术创作还是收藏，都是一个极好的时代，盛世收藏就是如此，不辜负时代，不放弃传承。
饶晓晴，1961年11月出生，江西省临川人，1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。中国工艺美术大师、教授级工艺美术师、中国轻工业陶瓷研究所副总工艺美术师、艺术中心主任、学术委员会主任，绿宝石玉瓷网签约的著名陶瓷艺术家，江西省高级工艺美术师评审委员会评委。在国家级刊物上发表《景德镇民间青花道家哲学内涵考》、《陶瓷文化随想》、《粉彩文人画的价值及意义》及《粉彩山水地域性及景观价值》等数篇论文。先后参加全国、省、市展评，获得多次大奖。