从古至今，大凡艺术都是创作者情感的体现。就像写文章要先以情注入，然后再结合技法才能出彩。而与中国传统文化一脉相承的紫砂壶艺术，也需要创作者的情感去赋予整个作品以灵气，将其创作情感用完美的工艺表达，生于陶都之乡江苏宜兴的张顺法，三十余载的紫砂创作，让他的技艺在传承中不断提升并形成了“得传统之精髓，融时代之气息，创新颖之风派”的艺术特色。他以情创作，以艺达情。让其作品不仅把精神灵韵还别有一番真挚情感。
1.国家级工艺美术师张顺法作品《碧玉清风壶》【蒋惠装饰】
以情创作·恩师情
“一日为师，终身为父”，这是中国传统文化中所讲究的尊师重道。1976年拜李碧芳为师，一直感恩于师父的教导，直至今日，他仍未忘记师父曾经对自己恩泽。他以师父曾制作过的一把传统壶为基本造型，进行改进，设计创作出了《碧玉清风》，并将师父名字中“碧”字镶嵌其中，以表示对师父的纪念之情。这把壶看似很直的身桶却有一定的弧度，而是把嘴和把放开。像两个张牙翅膀，形成一种张力感，同时也让整个壶的协调性增强。嘴所处位置让出水时水流的压力加大，让茶水流出壶嘴的时候要有冲力，在泡茶时便于使用。整个壶拿在手里，质感十足，非常称手。另外，壶体上的弧度的处理增加了壶面的面积，有利于壶体的装饰性。加上书画的刻绘让这把壶更显其韵味，在实用的同时又增加了欣赏性。着手用泥料表达壶意的张顺法，特别为这把壶配上好的段泥，以此来烘托出整个壶的气韵和现代感。
2.国家级工艺美术师张顺法作品《天资》【谭泉海装饰】
以情创作·古韵情
爱好紫砂壶人一般都对传统中国传统历史中的经典造型情有独钟，有着古韵情结。经常创新的张顺法更是喜爱研究中国传统器物的造型，并把传统造型运用创新手法通过紫砂艺术创作出来。他的《天姿》取材于宋代的陶罐造型，把壶嘴和壶把遮挡起来，就是一个宋代陶罐的造型。虽然之前也有以宋代陶罐为原型创作的紫砂壶，但有所不同的是，张顺法加入了自己的思想和创新之处，壶底和平时所见的平底不同，它是收进去的，这也是张顺法独具匠心的处理手法。形似耳朵一样的壶把和直直的流将壶体上提，让壶更显挺拔，壶把内大面积的楼空和壶钮的环形处理，不仅增加了视觉上的美观感，也让使用者更方便拿捏，不易被烫到，这也验证张顺法经常说的一句话：“做壶既要考虑传统韵味，也要权衡现在紫砂壶的使用习惯和它的实用性。”