国家级助理工艺美术师张燚作品《仿古如意壶》
“泥”
紫砂泥是大自然赋予陶都宜兴的恩泽，是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩。历代紫砂艺术家以聪颖的智慧和灵巧的双手，创造出了令人惊叹的壶艺天地。
紫砂泥是含有黏土，石英，云母的有色耐火黏土，经过一千多度的烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶等。特别值得一提的是，烧结形成了难得的双重气孔结构，使得紫砂泥形成了适应中国茶文化的天性。紫砂泥或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更自夺目。
紫砂的分类从颜色分可以分成紫泥，红泥，段泥。不管是哪一种泥料，都必须符合几个共同特征，表面具有颗粒质感，断面在显微镜下气孔呈双重结构。
泥料发色指紫砂泥烧成中发生的色彩变化。紫、红、黄三种基泥，由于矿区、矿层的不同，加工过程的差异，以及窑烧时温度等各种因素，其发色变化莫测，正是因为紫砂发色的影响因素较多，令其色泽多样，给人以不断探究的兴趣。
国家级助理工艺美术师张燚作品《宫灯壶》
“形”
紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型丰富、制式广博、艺术品味很高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相"之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智"众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐"、“爱者如宝"之事。
大度的爱大度挺拔的壶，清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉，巧趣的爱趣味耐寻。紫砂造型设计是技术含量很高的课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计"。一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素： 1.美好的形象。2.结构精湛的制作技巧。3.优良的实用功能。
一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，拙巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位从点、线、面到三维空间视觉，每一个做功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。形、神、气、韵的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。
国家级助理工艺美术师张燚作品《菊瓣壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
“工”
紫砂器基本以手工成型为主，造型主要分为光器、素器、塑器、筋纹器。其中光素器简洁优雅，塑器装饰得体，筋纹器结构配合严密，最主要是融合了实用之功能。鉴于美观和实用相结合的特点，成为了独特的工艺佳品。
接着是紫砂器的装饰，紫砂壶的工艺美不仅在于造型，而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法，使紫砂壶更具文化韵味。一壶在握，边品茗，边赏艺，直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样，精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看，大致可分为“光货”和“花货”两大类。“花货”造型大多为像形壶，取材于大自然的万千物象，本身就已经千姿百态，一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式，利用在壶的把，嘴，盖，纽上出神入化，让人耳目一新。
国家级助理工艺美术师张燚作品《凤鸣壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
“款”
紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术通传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁；二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
紫砂茶壶印款，既具有书法艺术、篆刻艺术的传统文化内涵，又具有表昭作者身份、艺名，体现作者意趣、爱好，作者思想、活动，作者追求、抱负等等作者本身的文化素质与修为，还具有紫砂工艺实用装饰的文化关系与文化情趣，这三大效用自印款在壶上铭用开始即显示出来。大凡名人名家、名号名作，无不在茶壶印款上十分讲究。而卓著成就者如时大彬、陈鸣远、顾景舟等就更胜一筹，更为讲究。
国家级助理工艺美术师张燚作品《菊蕾壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
“功”
功是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场日益蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。
还有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已经出现「中看不中用」的重大缺憾。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称「一手壶」。
张燚简介
张燚 国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。
陶都宜兴，紫砂荟萃，“润陶苑”秀立于林。“润陶苑”张氏一门，有女名燚，其父张顺法，其母鲁瑛，皆为紫砂工艺厂著名工艺师，外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记，家学渊源，自襁褓即受熏陶。赋乃天生，性是情生，幼时便对紫砂独抱情怀，日益渐深，后南京工业大学毕业，遂立志从业紫砂艺术之创作，拜省大师胡永成门下，悉心学艺，更入四川农业大学艺术系进修。
其紫砂技艺逐步精深，出现其独有的艺术风格，作品简练古朴，以高雅见长，能圆能方，注重造型特点与细节处理。近年来，在各类大会展览评选中屡获奖项，深受爱壶者的喜爱与收藏。
2008年3月 《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖；
2008年10月 《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖；
2009年5月 《宝玺》获大连茶博会“银奖”；
2010年4月 《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖；
2010年9月 《凤鸣》艺术造型获国家专利；
2011年6月 《凤鸣》获首届原创作品二等奖；
2011年11月 《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏；
2012年5月 《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖；
2012年6月 《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖；
2012年7月 《宫灯》被天津博物馆永久收藏；
2013年6月 《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏；
2013年10月 《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联；
2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。
除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯 文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。