从喝水到饮茶是一次飞跃，表明了生存方式的进步；从饮茶到饮茶享受又是一次飞跃，表明了文化生活的介入。紫砂茶壶的出现和流行正迎合了这个趋势。
紫砂陶艺家张燚作品《合菱壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
在这个过程中，历代文人起了不可缺少的作用，这种作用表现为三个方面：
紫砂陶艺家张燚作品《凤鸣壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
文人的赏玩：中国士大夫把饮茶视为雅事，茶叶、水、茶具都非常讲究，唐人陆羽《茶经》中对各种茶盏的评判，为文人对茶具的追求提供了依据。苏东坡嗜茶成癖，“砖炉石铫行相随”，将这些沉重之物随身携带，简直到了痴迷的程度。东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的喜好追求，对紫砂的风行起了推波助澜作用。
紫砂陶艺家张燚作品《仿古如意》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
文人的指导：明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。相传时大彬善制大壶，听了王时敏、王鉴的意见，制作小壶，更易把玩。清末大收藏家吴大邀名师黄玉麟到家中做壶并提出想法，提高了黄玉麟砂壶的品位。清代金石家兼画家陈鸿寿（曼生）对砂壶制作的指导更具体，设计了曼生十八式，并亲自题咏，使杨彭年的壶艺到了新的境界。历史上遗留下来的这些优秀作品，都记录了文人在壶艺制作中的指导作用。
紫砂陶艺家张燚作品《菊蕾壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
文人的制作：文人直接参与砂壶制作历代都有。明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。近现代画家、书家、金石向右增大家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很普遍，有不少文人则是自己镌刻，因艺术修养深厚，自然韵味十足，文人气息浓厚。
紫砂壶的胎泥、造型、镌刻、印鉴和传统文化、审美意识、传统生活方式几乎是天衣无缝地融合在一起。其文化价值也正是在这漫长的岁月中吸收各种文化养分积累而成的。
张燚简介
张燚 国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。
陶都宜兴，紫砂荟萃，“润陶苑”秀立于林。“润陶苑”张氏一门，有女名燚，其父张顺法，其母鲁瑛，皆为紫砂工艺厂著名工艺师，外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记，家学渊源，自襁褓即受熏陶。赋乃天生，性是情生，幼时便对紫砂独抱情怀，日益渐深，后南京工业大学毕业，遂立志从业紫砂艺术之创作，拜省大师胡永成门下，悉心学艺，更入四川农业大学艺术系进修。
其紫砂技艺逐步精深，出现其独有的艺术风格，作品简练古朴，以高雅见长，能圆能方，注重造型特点与细节处理。近年来，在各类大会展览评选中屡获奖项，深受爱壶者的喜爱与收藏。
2008年3月 《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖；
2008年10月 《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖；
2009年5月 《宝玺》获大连茶博会“银奖”；
2010年4月 《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖；
2010年9月 《凤鸣》艺术造型获国家专利；
2011年6月 《凤鸣》获首届原创作品二等奖；
2011年11月 《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏；
2012年5月 《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖；
2012年6月 《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖；
2012年7月 《宫灯》被天津博物馆永久收藏；
2013年6月 《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏；
2013年10月 《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联；
2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。
除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯 文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。