张顺法创作的《二泉壶》
紫砂陶艺，素以历史悠久、造型别致、技艺精湛、融实用性与艺术性于一体而著称于世。它具有独特的造型语言，高雅的艺术魅力，以其独具的文化风格，不断丰富着人们的物质文化生活。
在紫砂制壶陶艺中，最为常见的款式是素器(俗称“光货”)。所谓素器，主要是依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具，一般由圆(如“掇球壶”)等组合而成。其朴素自然的形体、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言。为此，本文就紫砂素器体美的内涵，谈一些粗浅的看法，目的在于对紫砂艺术有一理性的认识．进一步促进紫砂艺术的发展。
1、材质是呈现紫砂素器体美的先决因素
造就紫砂素器体美内涵的首先是得天独厚、性能特殊的紫砂材质。紫砂泥由天然矿物组成，蕴藏在岩石和普通陶土的夹层中。故有“岩中泥”和“泥中泥”之称。众所周知，紫砂材质具有优良的可塑性，比其它陶瓷粘土更“听话”，可任意反复加工使用。它属于高岭土一石英一云母系统，是一种质地细腻、含铁量高的特种陶土。它的分子排列与一般陶土不同，呈鳞片状结构。泥料主要有紫泥、绿泥和红泥三种，三者既可单独使用，又可根据需要进行相互配比、掺和使用。产品经高温氧化焰烧成后，色泽丰富多彩．表面光滑致密，具有理想的致密度和良好的透气性。
2、造型是体现紫砂素器体美的灵魂所在
紫砂造型艺术的形成，也深受民族文化和民间艺术的影响和熏陶。紫砂陶艺在文化领域里涉及的范围很广，它集茶道、文学、绘画、书法等于一体，把人们日常生活中的餐饮用具“雅”化出来，进而提高到美学的境界，使之成为内涵深蕴的艺术作品。紫砂素器以几何形体为主，以自然纯朴、简练高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，以符合人们的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，素器是最为常见的。传统的代表作品有“掇球”、“仿鼓”、“掇只”等，它们虽然没有华丽的外表和繁杂的装饰，但形象自然纯朴、简洁大方，合理运用造型艺术的点、线、面三要素，从中进行概括、提练、变化，设计造型在统一中求变化，做到“方匪一式，圆不一相”；在变化中求统一，把复杂的甚至对立的东西，提炼组合成和谐平衡的整体。而平衡感恰恰是产生和谐的一种手段，蕴含着丰富的内涵，保持着有机的联系，使局部细处适宜，从而使单纯的东西不失之于单调，复杂的东西不失之于琐碎，厚实的东西不失之于笨拙，灵巧的东西不失之于纤弱，进而使人产生愉悦的美感。这种和谐平衡的造型要求，就好比对一个舞蹈演员的舞蹈，如表演动作迟笨，缺乏和谐均衡的造型感，就不能给观众以完美的享受。紫砂素器也是如此，在造型处理手法上，或是形上稍作增削，或是细部线条处理不当，或是体形表现手法不完善，经高温烧成后作品就会留下瑕疵,就会给人造成缺憾。而素器壶是没有任何掩饰，全部坦露，如有缺陷就无法掩盖了。所以，一件上乘素器的设计和制作，就紫砂陶艺而言，是最具功力的。这就如中国美术界中八大山人的画，看似只有了了数笔，但这几笔中间，却蕴含着画家的学识涵养，深厚扎实的技艺功力，以使人沉醉于其艺术内涵美之中。
3、合适的工具是紫砂素器体美的重要一环
合适的工具对于紫砂素器造型的形成也是相当重要的，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”要做一件素器上品，除了用一般通用工具外，还必须具有相应特制的工具。只有工具能得心应手、随心所欲地操作，才能达到完美的制作效果。例如制作“掇球”壶的口线和盖线时，上下线必须精细明显，俗话说要做到“天压地”，且线条要挺括、流畅、厚薄分明。完成这道工序，若使用一般的通用工具，是难做好的，只有运用特制的专用线梗，勒上一二遍，才能达到制作要求，体现出线条过渡规正，轮廓清晰，刚柔相济。这就是特制专用工具的神工独运。
4、优异的实用功能必须与紫砂素器体美遥相呼应
素器茶具实用功能的优异，则是体现紫砂素器体美的主要最终因素。由于用紫砂壶泡茶不失原味，使茶的色、香、味佳俱。故前人对紫砂茶具早就有“世间茗具称为首”、“茶壶以砂者为上，盖不夺香，又无熟汤气”的赞语。这是与人们的欣赏观和审美观紧密相关的，也是与其优异的实用功能分不开的。紫砂壶传热比较缓慢，使用时提、拿、握均不炙手；再加上它珠圆玉润，加上致密，因此触感十分舒适。在边使用、边欣赏过程中，不时用手抚摸或用干净的湿毛巾揩拭，时日稍久，则越使用越能呈现出古朴雅致的光泽，体味到丰厚、挺括的气质，感受出古玉生辉的肌理效果。因而使用一套上乘的紫砂素器茶具，好似与知已好友相叙交流感情，实有高雅无华的感觉和享受。所以，紫砂素器体美的内涵，更体现在它能丰富生活、陶冶情操，给人们增添无比的雅兴。
总之，紫砂素器的体美是材质、造型和实用性的有机结合。只有相应的紫砂材质，才能表述特定造型语言；只有造型优雅得体，才能发现紫砂器与人们的感情能双向交流，且与日俱增。