在宜兴紫砂工艺厂“润陶苑”陶艺工作室，青年陶艺家张燚坐在泥凳旁一抬头，就能看到“承古意新”四个字。这是国民党主席马英九特地为她题写的，一是希望她在紫砂艺术上继承创新，二是对她在继承创新上已取得的成绩给予肯定。
“承古意新”四个字很简短，但含义深刻。张燚作为新一代紫砂传人，她在紫砂艺术之路上正是这样走过来的。
张燚于1983年出生在一个典型的紫砂大家庭里，父亲张顺法是当今响当当的制壶名家，曾于1992年作为宜兴优秀紫砂人才和扶持革命老区延安的成员之一，前往延安创办“延安新华紫砂陶瓷厂”，并协助当地成功举办了“延安紫砂之星艺术展”，不仅被延安市聘为“荣誉市民”，而且被延安市聘为终身的紫砂“技术顾问”。张顺法的师傅是紫砂名家李碧芳，而李碧芳的师傅是一代壶艺宗师朱可心。如此追溯，张燚算是朱可心大师的第三代传人。张燚的外公鲁玉贵曾任宜兴紫砂工艺厂党委书记，她的母亲鲁瑛以及她的姨妈、姨父、舅舅等人，都是从事紫砂艺术的。平时一大家子人聚在一起，谈论得最多的话题就是紫砂。因此，说张燚生长在一个艺术气氛浓厚的紫砂大家庭里名副其实。
张燚（右）向父亲张顺法请教制壶技艺
从小的耳濡目染，加上对紫砂艺术的喜爱和一份独特的领悟能力，张燚在步入紫砂之路时，就站在了一个较高的起点上。许多学习制壶的人，在相当长的一段时间里都只是“做”，而张燚在扎扎实实打制壶基本功时，就在“做”的过程中常常渗入自己的思考，所制的壶虽然还是传统，但传统中总会有点新的东西，给人新的感觉。以她的“线韵壶”为例，刚开始制作出来的“线韵壶”，弯嘴卷曲自然，壶钮大气挺拔，整体造型稳重大方，线条流畅。许多人见了这把壶，都说不错。然而，当她静下来时，反复观看这把壶，总觉得这把壶还欠缺点什么，还没有完全达到自己心中所要的效果。于是，她对壶身的每一个细节进行分析，查找不足在哪里。看着，想着，她感觉太多的线条反而影响了作品的整体效果，便决定用四个弯点缀壶身，以此简化线条。按照这一设计重新制作出来的“线韵壶”，她惊喜地发现这四根线条不仅和壶体的中心线自然天成，而且壶型和壶体更加协调统一，壶的精、气、神一下子有了质的飞跃。
张燚有着一双水灵灵的眼睛，这双水灵灵的眼睛里充满了灵气，观察事物格外细致，许多创新作品正是从她的观察中而来。她说，作为一个制壶人，手和眼都要动起来，尤其是眼睛，要让它多为手捕捉“动”的素材。宜兴地处太湖西岸，太湖扬帆的风景犹如一幅精美的画卷。有次她驻足湖边，眼睛看着湖面上的帆船在风中向前飘移，一把名为“一帆风顺”的壶在她的心里诞生了。“宫灯壶”是她参观北京故宫时看到那高挂的宫灯而创作的。宫灯是帝王之家的照明工具，因其雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。为了再现宫灯之神韵，她以紫砂光器中圆器的制作方法及规则将一只宫灯的形象打造出来。壶身饱满丰润，无颈，浅口圈足上下对称，圆鼓壶盖合于壶口，浑然一体，一颗宝珠钮熠熠生辉；鹅黄色的胎质，三弯长流，大耳圈把，典型的紫砂特质铺满了浓郁的古典气息。
张燚是位高材生，用老一辈紫砂艺人的话说，是个有文化的人。这些年来，她在醉心制壶的同时，不断学习，毕业于南京工业大学后，又进修于四川农业大学工艺美术本科。专业理论知识的不断厚实，为她的壶艺创作插上了飞翔的翅膀。她的壶越来越注重文化内涵，以文化内涵表达思想，表达情感。她的“大浪淘沙壶”不仅在线条的运用上体现了大浪的气概，比例协调匀称流畅，水的质感呼之欲出，而且壶钮造型别具匠心，像一朵随风起伏的浪花，动感十足，惟妙惟肖，仿佛带人置身江海感受大浪搏击的惊骇。她还运用了点砂的装饰手法，形象地展现了“淘沙”的意境。整把壶虽无声却如闻骇浪搏击，虽不动却似见沙浪碰撞。大浪淘沙，人生需要经得起考验，这把壶传递给人的正是这样一种思想。“春色满园壶”选用上好的红泥，桃子藏在桃叶与桃枝中，分布在壶嘴壶把壶钮上，铺上一片春色。她还运用五色土展现桃花之微红、花蕊之玉白、桃枝之乌褐等，让人观其壶，如身临桃花丛中。此壶表达着向往美好生活的情感。
紫砂壶的造型无论是承古还是创新，都讲究器型点、线、面所勾勒出的美感。制壶者大多是将自己的设计理念绘成草图，几经修改调整，最终得到线面流畅、比例协调的款型。同样是设计绘图，张燚尝试着在电脑上设计绘图，不仅提高了效率，而且有时会出现意想不到的效果。她创作的“凤鸣壶”正是她运用计算机绘图设计的成果。“凤鸣壶”取材于中国神话传说中的瑞鸟凤，以百鸟之王凤来象征祥瑞，寄寓美好的祝福。在设计时她特别注重整体搭配，在圆柱形的壶钮上加上一圈装饰品，便于壶盖起落，增强了壶的实用性。整壶造型淳朴，线条流畅，精气神十足。
张燚在紫砂艺术之路虽然走的时间还不长，但她“承古意新”，在紫砂艺术这片园地里绽放出了属于她自己的一片芬芳。（杜坤强）