紫砂壶的收藏有着浓浓的个人色彩。
真正与茶事相结合的紫砂壶收藏是至正大道，广大茶友壶客才是收藏主力军。紫砂壶收藏因人而异，受到财力、眼力、阅历等主客观因素的影响。
有人关注物质，比如砂料。一味着眼于紫砂壶的色泽与肌理，殊不知缺失了三个关键环节：从矿石到成泥，从泥片到成型，从生坯到成陶。单纯玩泥会陷入误区，有目的研究才有收效。一是据此进行老壶的断代鉴别。历史上砂料颗粒目数呈现出由粗到细的演变，调配泥如梨皮泥、雪花砂、民国绿、化妆土有着鲜明的时代特色。二是据此以茶选壶，以砂适茶。台湾壶客在这方面心得最多，总结出：朱泥制壶聚热扬香，是乌龙伴侣；底槽青壶沉着稳定，是泡铁利器；胎轻质疏的本山绿泥好沏绿茶；浆少砂粗的双龙调砂配合普洱。三是加强视觉和触觉效果。适度加入化工呈色剂调配泥色，既满足了视觉需要，又不会影响功用；为了追求成陶效果而加入玻化、瓷化成分，会破坏紫砂透气性；调配砂质加强了触觉手感，会显著地改善发茶效果。
有人关注技术，比如成型。不谈非紫砂的拉坯壶、灌浆壶、挂浆壶，依紫砂壶的成型方法分，殆有模具壶、半手工壶、全手工壶。模具壶是工厂时期由工人用模具压制成型的商品壶，流、钮、把、身筒分制后再组装。模具材质有石膏、紫砂、木质，现在还有了铁模。好模具制作的商品壶看起来比一般手工壶规矩漂亮，可惜没韵味，很死板。
有人关注时代，比如明清壶、民国壶、“文革”壶等都有时代烙印。一看砂料，砂料难作伪，用“文革”拼紫高仿解放前的老壶，不露馅才怪；二看壶型，流孔分民国前的独孔、建国后的网孔、20世纪70年代出现的球孔，有鲜明的时代性。有人仿造蒋蓉在20世纪80年代创作的兰菊壶，愣是打上铁画轩的款冒充民国壶，张冠李戴；三看装饰。民间老壶作为日用家什，明清时期很少做装饰。文人清高，不肯屈尊为市井的东西题字绘画，而曼生、子冶、石梅等雅士也只与彭年这样的高手合作。民国时期出现专门的陶刻工匠，他们以刀代笔，在大众紫砂上刻一两句诗、三五笔画，熟练得像连笔字和简笔画。到“文革”时期，毛主席语录上了壶，还用陶刻和泥绘手法宣扬样板戏；四看章款。壶底是壶的“身份证”，从最初的壶底光秃，到大彬壶竹刀湿刻留款，再到曼生壶的弃款钤章，直到现在盖章又加款。而像仿大彬壶非要加个印章，反而留下了伪证。“文革”时期印章很特殊，前期多为“小四方”“五号直形”“高狮灯”等，后期壶底多为“中国宜兴”，盖内加作者名章，连姓氏都不好考证。就比如“红华”款，除了当今已是紫砂名人的张红华外，宜兴的四大姓徐、吴、高、范皆有可能。而当今名壶所钤多为篆刻大家治印，有金石味、书卷气，假壶盖印吃泥浅，躲躲闪闪地不敢见人。藏壶最忌抓过壶底看名头，殊不知大量的假冒“身份证”在此招摇撞骗。所以正确读出印款的诸般信息，也是鉴别壶真假的有效方法。
有人关注书画。紫砂壶的雕刻集诗词、书画、篆刻艺术于一体，富有文化意蕴。曼生壶之所以可贵，在于其温文尔雅、恬静闲适的风韵。那些沏水泡茶的诗句抒情咏景，借物言志，平添品茗乐趣。有位壶友是楹联学会成员，爱在紫砂壶上寻章觅句，遇到有好联语者或买或抄，在积攒十几只壶的同时，还记了一大本“绝妙好词”。还有位壶友是搞美术的，尤其关注壶上的刻画，买不起陶刻大师的壶，就买其子女制壶。他已有大师谭泉海、鲍志强、徐秀棠，名人毛国强、沈汉生，高工黄自英、束旦生等人陶刻壶，而且他对每个人的师承渊源、艺术特色都了如指掌。
有人关注名头。名头是由家门、师承、职称、威望等构成的。收藏者必须深入了解收藏对象的名牌“经营”状况：一、文化积累要厚实；二、个人风格要鲜明；三、信誉维护要持久；四、质量保证是生命；五、创新发展是后劲。就同一个名家而言，一壶一价，一时一价。不同名家，即便是同门、同师、同职、同厂，甚至同进修、同获奖，两个人的壶价也可能不在一个档次上，一人一价。所以，收藏名头壶，要充分调研，追溯过去、关注现在、预见未来。冷眼看待急功近利、代工与恶炒的名家，名家一旦故步自封，也会过气。
当然，随着紫砂壶收藏知识的储备和认识的提升，藏家会由最初的单一关注视角，拓展到立足一点兼顾其他的综合考察定位。这是一个要交学费的学习过程，更是量力而行的实践过程。带着经验、带着学识、带着特长投入其中，很快并且一定会形成特色化的紫砂壶收藏。