英国前首相布莱尔到北大访问，北大以紫砂壶相赠。北大文化研究与发展中心主
4年前赠安南“心平气和”，4年后赠布莱尔“月白风清”。两次“相赠”使紫砂参与到了世界性的文化事件当中，从而备受关注。
紫砂作为一种泡茶的器皿，与茶文化息息相关。一方面，紫砂的审美情趣在泡养中产生；另一方面，茶文化也因为紫砂壶的特性得以发扬光大。此次赠与布莱尔的这把紫砂壶名为“清风”，简单质朴，不求奢华喧闹，体现了中国茶文化“精行俭德”的精神，也体现了布莱尔倡导的当今世界低碳生活的理念。赠送紫砂壶实际上赠送的是中国茶文化、紫砂文化中“精行俭德”的精神，也是希望世界人民都能够静下心来品茶，少一些浮躁，多一些愉悦，在心平气和中思考问题，反省自己，尊重别人。在这把壶上刻有一首诗：“不苟俗尘素业隆，欢欣寂寞苦茶中。红炉点雪难留迹，娇女吹嘘肯用功。身有所依皆挂碍，心无臆想自神通。一壶了却千般累，月白风清万里同”。在大家不懈的努力下，万里世界一定能够进入“月白风清”的境界。
“美”应该是一件艺术品最直观的价值体现。紫砂的美是在泡养当中产生的。开水的注入会使紫砂产生变化，那种玉润的神态会让人感到十分美丽。而且在使用的过程当中，紫砂也会发生不断变化，这正是紫砂独有的魅力所在。如果一把壶不能泡茶，只能做陈列品的话，价值会失去很多，它本身的优势也无法体现。
其次，紫砂能够成为具有艺术韵味的收藏品与文化是分不开的，也与文人的介入是分不开的。陈曼生对于紫砂的发展贡献很大，中国的紫砂文化也是到曼生壶时期形成了一个发展的高峰。当时的紫砂因为有了文人的介入，体现出了十足的文人气息，品位、神韵等都有了不一样的精神寄托。但是，并不是一把壶上刻有诗句就可以叫做“文化”，什么样的造型适合什么样的泥料，应该刻什么样的诗句，能够体现什么样的情感，都很有讲究。归根到底，还是需要有较深的文化底蕴。
那么怎样才能创作出一件好的紫砂作品呢？如果把紫砂作为一件陈列品的话，紫砂壶没有太大的优势。因为从美感上来讲，紫砂较美玉略逊一筹，也不似玻璃晶莹剔透，不似瓷器造型丰富，也不似木头那样有韧性和表现力。但是泡茶却是其他器皿无法替代的。因此，紫砂和茶的融和很重要。同意这个理念的话，在设计紫砂上就会有这样一个原则必须对茶和茶性有所了解。研究什么样的茶用什么样的壶来泡，味道才能更好地体现出来。肚子大一点、小一点；口盖大一点、小一点……都有讲究。一定要充分体味喝茶人的心情，从使用性上去考虑才能创作出好的作品，第二步就是怎么设计紫砂造型。色彩、造型、泥料……都是从美学角度来讲必须要讲究的。粗犷的造型用粗砂，能够体现颗粒感；纤细的造型用细腻的砂料，可以感受线条的流畅。而且，同一个造型用不同的泥料都很有讲究，做出来的作品感觉也不尽相同。总的来说，创作一把好壶是不容易的。它体现的是设计者对紫砂文化的理解和美学的理解。
现在市场上有这样一种趋向，就是大家都过分地追求作品的精细程度，比如壶盖是不是严丝合逢等，过多地对工艺苛求，而忽略了对神韵把握。为什么前人的作品很经典、很震撼？因为一把壶耐看是很重要的条件。无论是光器、花器还是筋囊器，设计得合理就好，不需要画蛇添足地过多装饰。因为从便于泡茶的角度来讲，过分繁缛并不一定就是好事。
现在有好多工艺美术大师们都在致力于创新，而且都取得了很好的成就。比如“曲壶”就是一把中西文化交融的经典作品，创新得非常成功。在紫砂的创新中，一定要尊重紫砂的本色之美，从前人到现代，经历史沉淀下来的经典的东西就是体现紫砂本色之美的作品。因此，在紫砂壶创作中，必须正确处理好传统与现代、继承与发展的关系，只有坚持“守正创新”的原则才是创新正道。
紫砂的事业不是一个人的事业，应该成为一个社会性的事业。一个文化如果太自我就会没有生命力，也经不起历史的考验，难以成为真正的文化。
从另一方面来讲，现在社会物质化的倾向很严重，很多人没有时间，也不愿意与人面对面地进行交流。喝茶就提供了这样的机会，让更多人可以增进交流，而这种交流可以让人们少一份浮躁，多一份真情，是多么可贵和重要。
总的来说，弘扬人文精神，提升中国紫砂文化，紫砂的春天，一个新的历史阶段就会来到了。
（编辑：木木）