自古茶不离壶，而壶则是紫砂为上。宜兴红茶和宜兴紫砂相得益彰，携手从明朝一路走来已经五百多个年头。
宜兴紫砂，向以其特有的纯净天然的文化内涵和工艺形象，让所有爱茶人折服，文人倾倒。宜兴紫砂，价同金玉，又胜过金玉。明人周高起就曾在《阳羡茗壶系》感叹：一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价。
宜兴的“五色富贵土”养育了一代又一代的宜兴人，历代名师辈出，直至今日，紫砂技艺更是日趋完美，精妙臻美。
张顺法就是其中至为优秀的一位，虽然他的祖上并非名声显赫的制壶大家，因为爷爷和父亲都以陶为业，生长在这种环境，自然耳闻目染地接受了陶艺的熏陶。19岁那年，他进入宜兴紫砂工艺厂，拜紫砂大家李碧芳为师，踏上了紫砂艺术之路。
恩师李碧芳的悉心教导，为他打下了极为坚实的基础。李碧芳是现代宜兴紫砂名家朱可心的得意之徒，技艺全面，工艺娴熟。她所制的壶运线流畅，寓意古朴、端庄清秀于一体，形神气韵兼备。张顺法从恩师身上得到最深切的教诲，就是创作必须来自生活，同时又不能拘泥于生活素材，才能使作品蕴含丰富的意味。从生活中来，又高于生活，这个理念一直陪伴了张顺法三十多年的刻苦研习，厚积而薄发，他的作品逐渐被认可，作品“六方牛盖壶”、“浪击壶”、“云肩如意壶”、“二泉壶”和“茗香壶”等作品先后斩获各项大奖，作品也在港台地区得到了广泛的认可和好评。
1.国家级工艺美术师张顺法作品《茗香壶》
已是国家级工艺师的张顺法，对自己的要求是一年只创作两件作品，目的还是少而精，有些作品甚至还要数年的酝酿才能完成。在他看来，必须是完美体现自己的构思，使创作理念得以立体呈现，再加上藏家和社会的认可，这样才能算是成功的作品。张顺法认为:如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为精、气、神三个要素：精是指工艺的精致细腻；气，即气质，壶艺所内含的本质的美；神即神韵，令人意会到美的韵味。能在这几个方面融会贯通，才能算得是一件真正的完美的好作品。
张顺法所作的壶，充分表达出一种解读整齐的律动，合理协调了各种造型因素的关系，运用得当，强调局部服从整体，个性融于共性，以达到整体之美。成功的创作首先必须要抽象，取之于具象，而又提炼于具象。过于拘泥于具象，则会限制了想象的空间。其次，成功的创作又应该是有新意的，里面蕴含着气度和韵律的把握，整体结构的协调，同时又能把各色紫砂泥的颜色和质地都充分展现，不一定要追求妍丽的色彩，而表达出平朴高远，才是紫砂壶不可言传的奇妙之处。
张顺法的紫砂壶创作，包括了五个阶段。首先是构思，在头脑里不断对创作设想进行否定和完善，然后将想法付诸图纸，在纸上用线条予以表达。先制作一个小的实样壶，从平面的图纸转化为立体的表现。烧制完成，更要观察整体的形态，看自己的设计理念是否在形式上全部到位。因为紫砂壶除了艺术上的观赏价值，优良的使用功能也是不可或缺的，所以容积和重量的恰当，壶把的便于执握，壶的周围合缝，壶嘴的出水流畅，都是必须考量的。最后才是泡茶进行总体的检测，这样创作一把壶要经过五次以上的逐步修改和提炼，才能最终定型。
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。紫砂艺术作为世界独有的中国属性的艺术，与同为中国传统艺术的京剧、书画有着同工异曲之妙，既严谨又有无限的审美意趣。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代得清楚清晰。张顺法深谙多样与统一是构成形式美的主要因素，所以极其注重大小、方圆和宽窄之间的形的变化，在布局上又强调呼应、虚实和开合的变化，适度变化协调。在张顺法看来，紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，也应符合茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脱俗”。
现在的社会，人心浮躁，年轻人更趋向于眼前利益，比如获取一个证书，或者靠做广告打知名度，而不愿静下心来去下苦功。而这一切在张顺法看来，实在是忧心的，更是无奈的，他觉得自己能做的就是做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，经得起时间的检验。善于创新，赋予作品深刻的思想内涵，这是张顺法壶艺创作的最显著特色。任何艺术的创作其实都是一种表达，他创作的“二泉壶”，就是他这一特色的唯美体现。该壶的形式颇为新颖别致，令人耳目一新。扁圆的壶身温润饱满，壶嘴有两个孔，以点染“二泉”之意。倒茶时两孔同时出水，似两股泉水，仿佛流淌出美妙绝伦的“二泉映月”的韵律，最终“二泉”的出水汇成一股，居然丝毫没有偏差，让人不由得惊叹！这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖，这是对张顺法艺术创作的最佳认定。
国家级工艺美术师张顺法作品《二泉壶》
林语堂曾经说过：捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。那么是否可以这么说，紫砂已深入张顺法的人生，如影相随，成为不能剥落的重要组成部分，“为伊消得人憔悴”，其中辛苦，张顺法实为陶醉其中？