秦始皇二十六年（公元前221年），扫灭了诸侯割据势力，建立专制主义中央集权的国家，形成以汉族为主体的统一大国，汉朝的建立则使秦朝开始的统一国家更加巩固。
汉代，长期的安定局面和农业发展的基础，使手工业和商业得到很大的发展。有较大规模的官营和私营手工业，也有遍布全国城乡的小手工业、家庭手工业。陶瓷手工业在汉代是遍及全国的最重要的手工业之一。
因为陶瓷用具是任何家庭、建筑部门都不可缺少的，因此发展得很迅速。陶质用具和砖瓦质量之佳，气魄之宏伟、艺术性之高是其他朝代难于相比的。
秦砖汉瓦的美名享誉千年，低温颜色釉的发明为陶器的美化开辟了广阔的前景。殉葬用的画像砖，再现了汉朝社会现实。青瓷、黑瓷烧制的进步，把瓷器工艺推向了一个新的阶段。
据统计，秦汉陶器生产仍然以日用器皿为最多。以泥质灰陶器皿为主，根据不同用途，有细泥陶、粗泥陶和夹砂陶之分。
由于烧成气氛的不同，陶器的颜色有青灰色、灰褐色、红色、黑色等，还有各种彩绘陶。其中以颜色纯正的青灰色陶器质量最好，火候高，还原气氛控制很好，颜色均匀悦目，质地坚实耐用。器物以表面光素为多，很少纹饰。
陕西关中地区的日用陶器有壶、小壶、扁壶、茧形壶、樽、豆、盆、杯、盘、钟、缸、勺、鼎、甑、釜、钵等。
河南等关东地区，主要生活用具有罐、壶、鼎、钵。楚文化集中的长沙地区，陶器具有地方特点，如矮足鼎、盒、壶、罐、碗、盆、釜、甑、长方炉、盉、博山炉、钫。
广东地区常见有瓮、罐、双耳罐、提筒、双联罐、四联罐和五联罐、瓿、小瓿、壶、匏壶、钫、敦、盒（包括小盒、三足盒）、四联盒以及碗、盆、甑、釜、鼎、熏炉、豆等。
长江以南地区除一般陶器之外，还有印纹硬陶。这些器物质地坚硬，表面往往拍印细密的方格纹，或刻划波状纹、锯齿形纹，器物种类以瓮、罐、壶、盒、碗等为多。
汉代陶器的装饰，一般陶器有弦纹、划纹、绳纹、印纹、模印浮雕、涂色和彩绘等若干种。有的弦纹比较宽，形似瓦沟状，故又称“瓦纹”，划纹有平行直线纹、连续点状纹，这种纹样像断线的珍珠，还有三角纹、连环纹、栉齿纹和阴刻动物纹，如虎、雀等。
印纹是由刻有图案的印模，单个地打印在坯体上。粘贴浮雕，模印的具有浮雕形象的泥片或捏塑形象，粘贴在器物表面，如陶灶、井栏、樽或仓的足部，铺首则贴在陶壶一类器物的肩部。
秦汉以来，用陶质器皿殉葬的风气很盛，专门为殉葬而生产的陶器即明器的制作得到进一步发展。明器包括一部分日常使用的器物造型，只是质地不如日用陶器那么致密坚硬罢了，更多的是仓、囤、炉、井、灶、磨、住宅、水榭和其他建筑模型。还有彩绘陶，以鲜艳的彩色绘出气魄宏伟而流畅的图案，充满神秘的色彩。许多釉陶作品也是明器。
陕西关中地区的常见的明器有茧形壶、鼎、扁壶等，模型有方仓、圆形仓和陶囤等。
河南关东地区墓葬里经常出现四种组合：
1.罐、鼎、壶、敦等，这是战国以来流行的器皿;
2.炉、井、仓、灶、磨等，这是汉代以来流行的器物和模型;
3.杯、盘、盒、案为代表的一套祭器，西汉晚期开始流行;到东汉流行一套仿漆器的模型;
4.住宅、水榭、坞堡模型和家畜家禽如猪、羊、狗、鸡等。
彩绘陶一般是在质地相当好的陶器上面作画，有的很写实，有的很抽象，有的很夸张。画面布局很满。有朱绘和粉绘之分。彩色有红、赭、黄、绿、橙、白、黑等色。工匠们很会搭配，大多数纹样繁缛，主要内容有青龙、白虎、朱雀、云气等纹，有狻猊追逐于流动性很强的云气之间，线条流畅婉转，生动活泼，色彩绚丽。有的像漆器彩画，富有很强的艺术性（详见《中国陶瓷史》秦汉部分）。
釉陶艺术，汉代釉陶艺术主要作明器。
大约从战国时代开始，陶器手工业中出现了一种表面施釉的陶器。在普通瓦胎器物表面，涂有浓厚的深绿、浅绿或棕黄色釉，由于釉料中羼入大量的铅，这种金属熔点很低，在釉里起助熔的作用。这就能使普通陶器在烧制中，呈现出光亮美丽的釉层。
中国发明釉陶可能与战国秦汉时代道家炼丹所获得的化学知识有关。道家富有实验和创新精神，常把铅、汞、石英等物质放在一起烧炼。这些物质在一定温度下能熔融成玻璃状物质。在炼丹的陶容器里这些物质混入黏土，粘附在陶器表面，就会出现铅玻璃一样的表层，这就启发人们发明釉陶。如果加入铜、铁等金属矿物的粉末，釉层就会出现美丽的绿色、棕褐色。
铅釉陶器的发明比原始青瓷更复杂。它要求寻找到能降低釉层熔点的金属铅加入其中，并要求配出与陶胎膨胀系数一致的釉料。还要在适合在烧陶的温度中烧成，加入铜、铁氧化物作呈色剂也需要具有丰富的知识。要求得到美丽的绿色、棕褐色，在烧成气氛的控制上也要求很严格。所以釉陶在原始青瓷生产以后很长时期才发明出来。
在艺术效果上铅釉陶器比普通陶器高得多。首先是坯体制作上比一般陶器要严格，几乎一丝不苟，器形设计、线条的使用和装饰内容的安排庄重雄伟，有青铜重器的气魄。
釉陶在西汉武帝时期至中期主要是壶类产品。西汉晚期至东汉初期得到很大的发展，生产出各种型号的壶，还有钵、樽、仓、罐、洗、杯、勺、盒、魁、几等。东汉末年又增加了博山炉、瓶形器，各类动物、人物，即俑类形象。
在黄河流域的河南、山西、甘肃等地还有釉陶树、水榭、高楼、仓房、坞壁、楼橹等建筑模型。在河南、四川、广东等地还出土有水田、鱼塘模型等。釉陶丰富的内容把汉代现实社会的生产活动、农家的生活情景、家畜家禽的饲养、劳动者的衣食住行、统治阶级人物娱乐和腐化的生活、租赁借贷、人际关系、意识形态的信仰等方面都形象地表现出来，具有很高的艺术水平。釉陶作为殉葬明器，满足人们厚葬的要求，比一般陶器和瓷器更理想，表现社会形态方面的内容更广阔。
原始青瓷在春秋战国时期质量迅速提高，产量也增多了，只是吴国和楚国战争时期江南遭到较大的破坏，瓷器生产也受到一定影响，质量明显下降。
秦统一中国后到汉朝，随着江南经济的巨大发展，瓷器生产得到较快发展，也发明了黑瓷。各地汉墓出土瓷器明显增加，但也有一个现象很清楚，就是质地较粗，釉层不够明亮，胎釉密合不好，釉层容易剥落。这是胎料中氧化铝和氧化铁含量增高所致。要改变这些缺陷必须改进窑炉结构，提高烧成温度。然而到西汉时窑炉结构改进不大，因此瓷器的烧结程度没有明显提高。
到东汉时，窑炉大有改进，同时配釉施釉工艺也有明显提高，终于取得了突破性的发展，在瓷器发展史上又来了一次飞跃。考古工作者在浙江的上虞、宁波、金华、德清、衢州等地发现东汉青瓷窑址比较多，说明当时的手工业作坊建立范围扩大。经理化测试证明，这些青瓷烧成温度已高达1300℃。瓷胎烧结良好，胎釉结合紧密。由于较好地控制了还原气氛，青瓷色泽纯正，透明而有光泽。在浙江省博物馆青瓷陈列中展出了海宁出土的青瓷双系罐，胎体浅灰色，致密，青釉比较厚，润泽碧绿，水平很高。
汉代青瓷器形有各种规格的罐、直颈瓶、双铺首壶、五管瓶、五联罐、虎子等。
东汉黑瓷得到发展。在德清、金华、宁波、上虞等东汉窑址中均发现有黑瓷器物。黑瓷的发展有重要意义，因为黑釉有很强的掩盖性，一般都不透明。黑釉深沉凝厚，釉光滋润，相当漂亮。它对胎料的要求不严，许多瓷窑都用下脚料烧黑瓷，成本低廉，为瓷器在一般民众中使用创造了条件。
秦汉的陶塑取得了巨大的成就，为我国今后2000多年雕塑艺术打下了坚实的基础。秦代陶塑艺术，以陕西临潼始皇陵东侧出土的陶兵马俑群为代表。
汉代陶塑艺术逐渐趋向于反映社会现实，是属于表现人和社会生活的古典写实艺术。它塑造的人物形象有农夫、厨师、舂米的家奴、射猎的勇士，身怀绝技的杂技、歌舞、说唱和演奏的人等。动物有牛、羊、马、犬、猪、鸡、鸭等家畜家禽。随葬用的建筑模型，有各种式样的高层楼阁、水榭、住宅、家禽的栏圈、装粮食的仓房等。
汉代陶塑的手法有捏塑、圆雕、浅浮雕、模印等，注重神似，线条简练而夸张，对汉代社会各种现象有极强的概括能力。
汉代除个体雕塑以外，群塑也极成功，最优秀的群塑制品要算山东济南无影山出土的西汉初期的乐舞、杂技、宴饮俑。在一个长67厘米、宽47.5厘米的陶盘上，塑出22个艺术形象（现缺一奏乐人）。表演者在陶盘中心，后面是乐队，两侧是观众。这些内容是战国青铜器、漆器上经常出现的贵族宴乐活动，但在构图处理上却有很大的突破。战国青铜刻纹图像多以高大建筑物及其中的贵族宴饮活动为中心，向外展示乐舞或游猎、战争的图像，夸耀贵族奢侈淫逸的生活，突出其统治者的地位。但是，山东济南无影山的艺术形象的布局恰好相反：作者刻意描绘的是乐舞、杂技的表演者，宴饮作乐的贵族则退居陪衬地位。尽管形体高大，但面呆神滞，丝毫不引人注意。舞乐杂耍之人则活跃异常。
无影山陶俑群塑不足之处是人物面部缺少变化，反映了西汉初期陶塑艺术的时代特点。到西汉后期至东汉后期的庖厨俑、舞蹈俑、击鼓说书俑等，在人物塑造和刻画上就细腻得多了。
说书俑主要出现在四川地区，有站立的，有扭动身躯的，有坐着的。最成功的一件是四川彭山出土，现在中国历史博物馆长期展出的踞坐形象说书俑。塑造的是一个活动于下层人民中间的贫穷的民间艺人。
他是位盲目老人，上身裸露，下着一条破裤子，赤脚，左手抱鼓，右手伸出食指，指向下方，头部缩在高耸的两肩之间，额头因双眉高抬和饱经生活艰辛而现出几条深深的皱纹。其情景是当其鼓声刚落，观众的注意力被吸引住以后，他热情洋溢地讲述动人的故事，满脸呈笑，讲得兴奋异常，情不自禁地抬起一只脚。生活虽然贫苦，但在下层人民中间他有无穷的欢乐。这种人被称为“瞽矇”。我国人民有记载历史、传播历史的优良传统。
在古代，传播历史有两种方式，一种是史官，西汉的太史令司马迁即是，他修的《史记》主要供最高统治者看阅，以严谨的文字写成巨著，民间看不到，也看不懂。民间传播历史主要靠瞽矇，他们有点生理缺陷，生活在人民中间，以高度的组织能力收集、整理本民族、本地区的传说历史素材，经过艺术加工，并以说唱的方式，不断地在人民中间传播。寓教于乐，使劳动人民既受到教育又得到精神上的娱乐。这些作品在“传神”和艺术夸张方面是无可挑剔的，说明汉陶艺术不单纯着眼于刻画人物的外形，更主要的是对人物的神情动态作了敏锐、细致的观察和着力表现。由于善于选择、表现运动过程中最能代表动与力的一刹那，大大增加了作品的活力和生命气质，在一定程度上突破了造型艺术的一般规律，使作品更富于生活情趣。