中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”，要和自然“神遇而迹化”的思想有关。关于这一点可从越窑早期釉水模仿青绿山水就可以看出。而随着制瓷工艺不断革新，到了宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。除“汝、官、哥、钧、定”这宋五大名窑外，这一时期最著名的民窑就属龙泉窑了。现藏上海博物馆的龙泉窑大多为宋时精品，其青瓷经多次施釉，釉色葱翠，鲜丽夺目如碧潭翠柳，充分体现了古人“天人合一”的思想，实乃单色釉里的上品。
除模仿自然因素外，单色釉还因其素雅淡净，为收藏者所喜好。一位玩瓷的瓷深藏家告诉我，赏瓷的最高境界在于赏单色釉，彩釉初看时艳丽，可时间久了就难免令人产生“五色令人盲”之感了。单色釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案画意可供养眼品赏，可谓雅上加雅。而与明清彩瓷不同的是，一般明清单色釉下的暗刻花，都以严谨工整的线条勾画出云水纹的龙凤图案，给人一种大器稳重的感觉。和单色釉相结合，产生珠联璧合的感觉。尤其出现在薄胎瓷上的暗刻花，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
因此，我认为单色釉的艺术是把人为的有限化为“天趣”的无限，这样的作品不可重复，瑰丽变幻，妙造自然。
文/傅豪（来源：劳动报）