《岩间圣母》局部 天使像
右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇式的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也像亲人一般似乎在庇护他们。
《施洗者圣约翰St. John the Baptist》胡桃木板上的油画69×57cm,卢浮宫藏，作于1513年-1516年间，画面 《圣经》中施洗者圣约翰。
画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的。我把它称之为“男版的神秘的微笑”。
但凡与圣母圣子有关的油画作品中，经常伴随着出现约翰的身影，就像是耶稣的童年伴侣，他的年龄通常要比耶稣稍大一些。比如上面这张达芬奇的速写画中就是。
《美丽的费罗尼埃》又名《戴头饰的女人》达芬奇作于1490-96年，木板油彩画，62x44 cm，卢浮宫藏
《巴-卡斯蒂里昂伯爵像》拉斐尔作品,1519年作,82x66cm
这幅作品真切而又生动的反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好像能看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡子，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽、白色的衬衫、灰黑色的素装，又反映了被画着在当时主张摒弃艳装、提倡素装的时代风尚。拉斐尔的这幅肖像画如果和另外两位杰出画家相比：他的画既没有达芬奇画中的朦胧、神秘的晦涩，也没有米开朗琪罗雕像中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与达芬奇和米氏相比显得更亲切，更平和，更能接近一般欣赏者的审美。
《阿拉贡的约翰娜》拉斐尔
这件作品是拉斐尔传世的肖像画中最经典的画作。紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。拉斐尔对于女性之美有自己独到而深刻的理解。
《拉斐尔及其友人》画面左边为拉斐尔本人，1518年卢浮宫藏
《金丝雀圣母》拉斐尔